Francoise Hardy :Galería

PRIMERA FOTO PROMOCIONAL Y ALGUNAS MÁS. UNA BELLEZA ENTRE TRISTE,MISTERIOSA,AUSENTE PERO SERENA.

Francoise Hardy(1ª Parte)

ILUSTRAN ESTA ENTRADA ESTE DISCO MÍTICO QUE CONSERVO COMO ORO EN PAÑO

Françoise Hardy en la casa de discos Vogue: 1962 (parte I)

Los discos de Françoise Hardy son muy especiales. Desde luego, ayuda mucho conocer el francés y poder seguir sus letras, que trataban las relaciones entre personas de una forma muy poética. Sin embargo, la composición, los arreglos (y muy en especial los de Charles Blackwell) y las melodías son de una muy rara sensibilidad en la música pop de la época.

Biografía imprescindible: FH nace en París, el 17 de enero de 1944. Su madre, ella y su hermana Michèle viven en un piso del número 24 de la Rue d'Aumale de París. Su infancia no es feliz, el padre no vive con la familia y tan sólo les pasa una pensión alimenticia. Françoise cumple sus obligaciones escolares y académicas en La Bruyère (un colegio privado de monjas) y en 1959, animada por su entorno más cercano, trata de encontrar una casa de discos que quiera publicar sus canciones (que ya tenía escritas por docenas, según cuenta la historia). Desde 1959 hasta 1961 estuvo actuando en clubes parisinos (como el Moka Club) y acudiendo a audiciones. El primer sello que la recibió fue Pathé - Marconi, pero no la contrataron. Su primera prueba para la casa Vogue (otra reputadísima discográfica francesa) tuvo lugar en primavera de 1961, pero el sello no la ficha hasta noviembre de ese año, y sólo porque la casa Fontana se interesa por ella. La primera sesión de grabación no tendrá lugar hasta el 25 de abril de 1962, y será un tanto decepcionante: los músicos de estudio prestan poca atención y los arreglos propuestos por la gente de Vogue son mediocres. Aunque al principio se elige 'Oh Oh Chéri' para lanzar a la joven cantante, finalmente la seleccionada fue 'Tous les garçons et les filles', que se convirtió en su primer éxito francés en verano del 62. Más que éxito, lo de Françoise Hardy fue una explosión de popularidad que se extendió por Francia y que arrasó Europa en ese mismo año. En octubre, Françoise aparece cantando en la televisión francesa, en vísperas de un importante referéndum político, y la 'Hardymanía' se desata en el país galo. 'Tous les garçons', que ya había empezado a vender en verano, se coloca en el número 5 de las listas de 'Salut Les Copains' ¿Qué es lo que hizo que todo fuese tan espectacular y tan inesperado? Es probable que ni los mismos ejecutivos de la Vogue supiesen la razón.

Se ha dicho que fue una cuestión de talento, de imagen y de frescura. Estaba claro que FH componía sus propias canciones y a un nivel notable, incluso para sus primeros discos. Estaba más que claro que tenía una imagen atractiva y sencilla, con la que miles de chicas de la época se identificaron. Y también estaba claro que, pese al despiste inicial de la casa de discos (que trató de presentarla como una cantante de twist) lo que ofrecía FH era diferente y nuevo. No era música de consumo. Era música de cantautora y era a la vez lo suficientemente comercial como para llegar a públicos masivos. Una vez logrado el éxito, el público demandaba nuevos discos casi continuamente. La mayor parte de la carrera de Françoise Hardy se basó en los EPs (discos de cuatro canciones) que era un formato muy popular en Francia. A través de ellos (y relegando a un segundo plano a los singles y los LPs) FH fue ofreciendo su evolución, a razón de tres o cuatro EPs por año. Este ritmo de producción se mantuvo hasta que la relación de FH y Vogue se enfrió, primero en 1967 y definitivamente a partir de 1970.

Pero volvamos a 1962. El primer EP (EPL 7967) tuvo dos tiradas diferentes, casi seguidas, con portadas casi idénticas y distintos ensamblajes de canciones. Sólo con este disco, Françoise Hardy reventó el mercado francés y marcó el comienzo de otra era, la Era Pop Francesa acababa de comenzar. El segundo EP no llegaría hasta Navidad de ese año. 'Todos los chicos y chicas', la canción estrella del primer EP, es sensible y triste y nos avanza por dónde discurriría la obra de FH en años posteriores. Aquí es donde se nota el despiste inicial de Vogue, porque 'Todos...' es muy diferente de las otras tres canciones del EP. Es mejor - sin duda - y hace pensar que el resto son temas de relleno. La composición es muy propia de FH, porque habla del desamor, de la soledad no deseada, de la esperanza: una chica, que camina sola por la calle entre muchas parejas de enamorados, se pregunta cuando ella encontrará a alguien que la quiera. Sencillo pero sentido. Pues bien, este clásico se unió a tres temas menores, de una clase de la que FH se alejaría bien pronto. Françoise no era una cantante yé – yé. Pero entraba en liza en unos días en que el mercado estaba dominado por ellas, así que no había que arriesgarse. Vogue emparejó a FH con el arreglista, director de orquesta y compositor Roger Samyn y juntos firmaron buena parte de la primera obra inicial de Hardy, entre 1962 y 1963. FH siempre se quejó de que nunca tuvo voz ni voto en su primer año con la casa Vogue. Sus discos, el sonido y los arreglos, no le gustaban excesivamente. Tendría que esperar a 1964 para que todo eso comenzase a cambiar de una forma clara.

Chicas Ye-yé...versión castellano-manchega.

¿Qué es una Chica Ye-yé.?

¿Qué es una chica yé - yé?

Buena pregunta. Desde luego que, al principio, estaba claro el origen de todo el fenómeno: la nueva juventud francesa. Pero la moda empezó a saltar fonteras con una pasmosa facilidad y para 1962, el género se empezaba a diversificar tanto que, en cosa de un par de años más, se incluyó en el mismo a casi cualquier chica joven europea que cantase. Pero volvamos a los orígenes, para comprobar que lo que estaba pasando en Francia a finales de los 50 era lo mismo que ocurría en muchos otros países, pero con un estilo y un aire bastante diferentes. Veamos.
En 1957, las casas discográficas francesas se dieron cuenta de que había muchos jóvenes con dinero suficiente para gastárselo en discos. En realidad, había tanta demanda que sellos como Vogue, RCA o Philips comenzaron a lanzar en serie nuevos cantantes, escogiendo su repertorio de entre la vastísima producción disponible en las editoriales musicales de Estados Unidos. El proceso era sencillo y barato: se elegían unas cuantas canciones, relacionadas con el rock and roll y el R&B, se hacían versiones con buenos músicos de estudio franceses (versiones que, en muchas ocasiones, resistían perfectamente la comparación con las originales), se elegía a un chica (o un chico) con presencia atractiva y se realizaba una minúscula campaña publicitaria. Si había suerte, el disco vendía unos cuantos miles de copias y la artista volvía a grabar. Si no, se volvía a repetir todo con otra joven promesa.
¿Y qué tenía esto de particular? En Gran Bretaña se estaba haciendo lo mismo, en otros países europeos también y hasta en Australia y Nueva Zelanda se apuntaron a la moda de las versiones. Pero en Francia fue distinto. No sólo porque aplicaron a la fórmula sus propios elementos culturales, sino porque también la llamaron de otra forma. La llamaron 'música yé - yé'. Y todo porque, en las apresuradas traducciones que se hacían de las letras de las composiciones estadounidenses, se trastocó el sentido del ocasional 'yeah' y se empleó el sonido de esa palabra para que, en las versiones francesas, fuese aprovechado para hacer coros por las voces que acompañaban a la de la chica solista. Así, mientras la joven de turno cantaba, no era raro que los coros fueran diciendo 'yé, yé, yé'. La gente de la calle se fijó, y bautizó así a la nueva música y a las nuevas cantantes que fueron surgiendo a partir de 1958. Las chicas yé - yé habían nacido. Hacían Pop de primera, pero con un clarísimo toque francés que lo hacía distinto.
La difusión de toda esta explosión juvenil por toda Francia contó con dos aliados inestimables: el programa radiofónico Salut Les Copains (creado por Lucien Morisse y que se empezó a emitir en la emisora Europe 1 en 1959) y la revista del mismo nombre, que se lanzó en el verano de 1962, dirigida por Frank Ténot y Daniel Filipacchi, los dos locutores del programa. La emisión de radio era seguida por media Francia y el magazine alcanzó una tirada de un millón de ejemplares mensuales. En la revista, las fotos de Jean Marie Périer ilustraban las últimas aventuras de Sylvie Vartan, Sheila y Françoise Hardy. Pronto, toda una serie de publicaciones la imitaron: Age Tendre, Bonjour Les Amis, Best, Formidable (RTL), Extra y Nous Les Garçons Et Les Filles. La nueva música francesa estaba en su mejor momento.
Precisamente, fue Françoise Hardy la responsable de la popularización del término 'yé - yé' en toda Europa. Aunque Vartan, Sheila, Chantal Goya y toda una legión de cantantes se habían hecho famosas en algunos países que tenían frontera con Francia (como España y Bélgica), fue la Hardy la que, desde que comenzó su carrera en el verano de 1962, se coló en las listas británicas, holandesas, alemanas e italianas. Y no deja de ser curioso que así sucediera porque Françoise Hardy no se ajustaba al patrón de la chica yé - yé clásica, era otro tipo de artista más moderna, que componía sus propios temas. Pero el caso es que universalizó el género. A partir de ese momento, si una chica era europea, cantaba y estaba a la última, era una chica yé - yé de pleno derecho. Los tiempos estaban cambiando.
En 1969, el programa Salut Les Copains dejó de emitirse, la música pop empezó a ser tomada demasiado en serio y a perder su componente lúdico y, en fin, las cantantes evolucionaron o, simplemente, se retiraron.

Vainica Doble

-VAINICA DOBLE-

Vainica Doble, dúo de música pop español formado por Carmen Santonja (fallecida el 23 de julio de 2000) y Gloria Van Aerssen de gran influencia para el pop independiente español. Estuvo activo, de forma irregular, entre 1971 y 2000, y editó sus discos en ocho compañías diferentes.

A pesar de unos orígenes más bien progres y con inequívocos aires hippies, sus canciones y su actitud fueron reivindicadas a finales de los setenta por el clan de escritores de fanzines y aspirantes a músicos que serían el germen de la nueva ola de la música española. Carlos Berlanga y Fernando Márquez trasmitieron esa pasión a grupos recientes como Le Mans, La Buena Vida, Nosoträsh o Family, algunos de los cuales graban también para Elefant Records, compañía que editó el último disco del dúo.


-BIOGRAFÍA-

Carmen Santonja y Gloria van Aerssen empiezan a colaborar musicalmente hacia 1966. Debutan anónimamente en una película de Marisol de 1968, Carola de día, Carola de noche. A través de Enrique de las Casas, directivo de televisión, entran en contacto con el grupo Music Son y aportan a su repertorio algunos temas. Uno de ellos, "Lágrimas de cocodrilo", se emite por la televisión.

El siguiente trabajo es realizar una sintonía y unas canciones para una serie televisiva titulada "Fábulas", proyecto de Jaime de Armiñán, que las lleva a colaborar con músicos y con arreglistas, y van dando forma a su primer trabajo profesional como dúo que canta y compone. Entran en contacto con Pepe Nieto, que está produciendo un grupo llamado Nuevos Horizontes, a los que Carmen y Gloria aportan cuatro temas: "El afinador de cítaras", "Las cuatro estaciones", "Mi mosca favorita" y "Mi churumbel". A la vez que componen temas para nuevos sencillos del grupo, conocen al director de cine Iván Zulueta y preparan para su película "Un, dos, tres, al escondite inglés", tres canciones.

Tras esa experiencia, Nieto les propone grabar un sencillo con su propio nombre, y de una larga lista de alternativas, surge el de Vainica Doble. Lo graban para Columbia con las canciones "La bruja" y "Un metro cuadrado". La respuesta del público no es considerable, excepto para un pequeño grupo de aficionados.

Colaboran luego con una nueva serie de "Fábulas", para TVE, acompañadas por un grupo llamado Tickets (luego Asfalto), que incluiría en su primer sencillo un tema de Vainica Doble titulado "El rigor de las desdichas".

Tras acabar su contrato con Columbia, entran en contacto, a través de Pepe Nieto, con Manolo Díaz, que dirige el sello Ópalo, de reciente creación. Primero graban un sencillo titulado "Refranes", de nuevo con Tickets; el tema es otra vez una sintonía de una serie de televisión, al que seguirá en 1971 la grabación de su primer larga duración, Vainica Doble, producido por Manolo Díaz.

Una vez terminado el disco, la compañía tiene problemas con la censura a causa de "Quién le pone el cascabel al gato", donde se creyó ver una alegoría sobre Franco, aunque solo se trataba de poner música a una fábula.

En 1972 graban un disco navideño que contiene dos temas en los que colaboran Aguaviva, del mismo sello: "Oh Jesús" y "Evangelio según San Lucas". Es el última trabajo de Vainica Doble para Ópalo; tras el cierre de la compañía, firman con Ariola y para este sello producen "Heliotropo", un disco con una producción más elaborada, con arreglos orquestales y la dirección artística en manos de Pepe Nieto. Realizan algunas de las pocas actuaciones en directo que realizaron a lo largo de su carrera, en Morocco y en el Bourbon St. Realiza la sintonía del programa de televisión "Tres eran tres" y actúan en el programa infantil "Hoy también es fiesta".

En 1975 José Luis Borau les pide la banda sonora de su película "Furtivos", ya en 1975. Firman con Gong y graban su siguiente disco, titulado "Contracorriente", en el verano de 1976. Descontentas con la producción definitiva, Vainica Doble desaparecen de escena.

En 1980 vuelven al estudio de grabación; de estas sesiones surge "El eslabón perdido", donde recuperan algunas canciones de televisión, algunos temas olvidados y otras melodías nuevas.

En 1981 editan "El tigre del Guadarrama", donde el dúo se presenta como oscuro y crítico.

En 1984, editan un doble disco bajo el título de "Taquicardia". Supone un regreso intrigante, muy experimental.

En 1997 sale a la luz "Carbono 14", disco con el que la discográfica procura encauzar a las Vainica hacia un público masivo, interfiriendo en los arreglos e imponiendo colaboradores de presunto tirón comercial con poca o ninguna relación con la estética del dúo, como Alejandro Sanz, Miguel Bosé e Ismael Serrano. Resulta ser su disco más vendido pero también el menos apreciado por sus seguidores.

En el 2000, las Vainica se despiden definitivamente con "En familia", grabado en el sello independiente Elefant y sin ninguna presión comercial. La prensa especializada lo saluda como uno de los mejores del año. Colaboran en él los hijos y nietos de las cantantes.

Han compuesto también algunas de las más conocidas sintonías de televisión de los últimos años, como la de "Juncal" y han creado canciones para artistas como Luz Casal, Sergio y Estíbaliz o Paco Clavel.


- Discografía-
Vainica Doble (1971)

Heliotropo (1973)

Contracorriente (1976)

El eslabón perdido (1980)

El tigre del Guadarrama (1981)

Taquicardia (1984)

Carbono 14 (1997)

En familia (2000)

Rubi y los Casinos

Una canción por encima de todas sus demás conposiciones saltó a la fama: Yo tenía un novio que tocaba en un conjunto beat. Procedente de Argentina Rubi llego a España para crear de la mano de su ahora ex marido Joe Borsani el grupo Rubi y Los Casinos.
No cosechó más éxitos que el mencionado a pesar de que editó dos discos más que no tenían nada que envidiar a muchas otros conjuntos de la época. Siempre con un estilo juvenil, cargado de contenidos sentimentales, pero con cierta inclinación hacia el absurdo típico de quinceañeros.
Si bien es cierto que algunos temas han ido pasando a la historia, entre otras cosas gracias a los recopilatorios sobre la época de los 80: "Dime porqué", "Me he enamorado de un fan", "Mi corazón pertenece a papi" y "Todas fueron buenas chicas".
Grabó un tercer disco con una compañía independiente, sin demasiada suerte. Hasta no hace mucho continuaba actuando para pequeños garitos.


Rubi y los Casinos fue un grupo de pop español que se formó en Madrid en 1980. Estaba liderado por la vocalista argentina María Teresa Campilongo, conocida como "Rubi".
Con su ex-marido, Joe Borsani, María Teresa había formado parte en Argentina del grupo Los Tíos Queridos. Al llegar a Madrid, formó un grupo con los que ensayaba en un local situado en la calle Casino, en el madrileño barrio de Lavapiés. Adoptó el nombre artístico de Rubi, por el color rojo de su pelo, a sugerencia de Rafael Abitbol. El grupo comenzó a promocionarse tocando en varios locales madrileños, y difundiendo sus maquetas en emisoras radiofónicas. En noviembre de 1980 firmaron por fin un contrato con Fonogram, filial de Mercury, y en abril de 1981 apareció su primer single, que en la cara A llevaba el tema "Yo tenía un novio que tocaba en un conjunto beat".
El primer LP, Quiero bailar contigo, editado en 1982, fue firmado por Rubi como solista, ya que el grupo ya se había disuelto por entonces. Contó con colaboraciones de grandes figuras del pop español de la época. Uno de los cortes más exitosos fue "Me he enamorado de un fan", tema compuesto por Nacho Cano. El disco no tuvo el éxito esperado. En el siguiente, Todas fueron buenas chicas (1983) se intentó explotar el atractivo de la cantante con con temas como "Mi corazón pertenece a papi", versión de la conocida canción interpretada por Marilyn Monroe "My Heart Belongs to Daddy". Tras este disco, concluyó el contrato de Rubi con Mercury, y la cantante prefirió formar un nuevo grupo, Tráfico de rubíes.
Más adelante, Rubi grabó un tercer LP con la formación inicial de Los Casinos, Hay amores que matan (1988), para la compañía independiente Lollipop.
· Quiero bailar contigo (1982)
· Todas fueron buenas chicas (1983)
· Hay amores que matan (1988)

Los Swinging Blue Jeans

El estallido musical del sonido Mersey en la ciudad inglesa de Liverpool contó con múltiples protagonistas en una época de ebullición juvenil liderada por los Beatles. Los Swinging Blue Jeans son uno de los nombres más veteranos de la zona.

Había comenzado su andadura a finales de los años 50 haciéndose llamar The Bluegenes y posteriormente The Swinging Bluegenes. Estaba formados, cuando ya estaban rebautizados, por el cantante y guitarrista Ray Ennis, el guitarra rítmico Ralph Ellis, el bajista Les Braid y el batería Norman Kuhlke.
Previamente habían pasado por el conjunto Tommy Hughes, Bruce McCaskill, John Carter y Paul Moss.


Actuaron con profusión en clubes míticos de Liverpool como The Cavern o Mardi Grass, al igual que, junto a otras tropecientas bandas inglesas, hicieron los bártulos para cruzar el charco y largarse a Alemania para interpretar su repertorio de originales y versiones en Hamburgo.

En 1963 consiguieron fimar con EMI para editar su primer single “It’s too late now” (número 30 en el Reino Unido), tema escrito por Ray Ennis. El mismo año aparecería “Do you know”, canción también compuesta por Ennis que no obtuvo la fortuna comercial del tema debut, y “Hippy Hippy Shake” (número 2), versión de Chan Romero que se convirtió en su mayor éxito.

Al año siguiente publicarían dos EPs y el LP “Blue Jeans A-Swinging” (1964) y aparecerían como singles una revisitación del clásico de Little Richard “Good Golly Miss Molly” (número 11), “You’re no good” (número 3), su último gran triunfo comercial, escrito por Clint Ballard Jr., “It itsn’t there” y “Promise you’ll tell her”.

A partir de aquí su carrera transcurrió sin pena ni gloria a pesar de grabar rítmicos y pegadizos temas pop que no lograron calar en el público e incorporar a dos ex miembros de los Escorts: Terry Sylvester y Mike Gregory. Solamente en 1966 volverían a las listas con “Don’t make me over” (número 31), una canción escrita por Burt Bacharach y Hal David.

Lo intentarían cambiándose el nombre, haciéndose llamar Music Motor o Ray Ennis & The Blue Jeans, pero ni por esas.
Encima la marcha de Sylvester a los Hollies para sustituir al fugado Graham Nash no sirvió para cohesionar al grupo, que se separaría a finales de década.

Posteriormente retornarían para tocar sus éxitos en vivo.

Los Death Kenedys.el arrepentimiento.

De como el día 6 de Enero regalo a mi hermano Chiri el E.P.original de los Death Kenedys que obraba en mi poder y de como al ir alejándonos del ambiente navideño y encontrándome a fín de mes(para mí es fín de mes)los buenos sentimientos van flojeando y perdiendo intensidad,pero ganando en autenticidad,con lo cuál empieza a crecer en mí el remordimiento,los resentimientos,el cargo de conciencia por haber hecho tal estupidez.Amén.

En el Gruta con Chiri DDT

Aquí estoy con camiseta del grupo F.A.N.T.A.,cerveza en ristre con mi hermano Chiri de DDT y una amiga.

Los Herman Hermits

Grupo de Manchester que logró triunfar a mediados de los 60,en su país natal y en los EEUU tras la famosa invasión británica.

Los Herman Hermits eran:Peter Noone,vocalista y líder,Keith Hopwood (Manchester 1946),Derek Lekenby(Leeds 1946)ambos guitarras y compositores,el bajista Karl Green(Leeds 1946) y Barry Withwam batería(Manchester 1946).

Su éxito se basaba en su capacidad para ejecutar su efervescente,fresca y juvenil sonoridad enriquecida por las cualidades vocales de Peter Noone.
Sus temas románticos provocaban una fuerte adficción y eran de delicioso consumo, estaban repletos de contagiosos ritmos y subyugantes melodías.Eran el prototipo del buen pop,el mejor pop,el de los 60.
Su carrera la comienzan bajo el nombre de los Heartbeats y lo cambiaron en 1963 por el actual nombre del grupo,el cuál giraba en torno a Peter Noone,su vocalista y también actor que tenía un gran desparpajo en sus apariciones.

Al año de su debut les llegó el primer éxito con el tema"I,m into something good"compuesta por Carol King y Gerry Goffin.Eso les llevó directos al nº 1.A partir de ahí se dedicaron a grabar covers como "Wonderful World","Mother in law"o"Sillouettes" que alcanzarían mucho más éxito que las originales gracias a la energía que imprimían a sus temas.Los H.H. se convirtieron en América en ídolos de adolescentes desbancando en muchos períodos a los Beatles.
Eso hizo que publicaran su primer LP en EEUU "Introducing Herman Hermits"(1965)antes que en Inglaterra.Temas como "Henry the eigth I am"eran coreados en sus conciertos.
Personalmente es mi tema favorito,al igual que el "No milk today"de Graham Gouldman o "Therés a kind of Hush".
Este impresionante triunfo fue refrendado después con canciones como"Cant you hear my heart beat","Just a little bit better","A must to avoid".

Dado su enorme éxito protagonizaron dos películas como "Hold on" y "When the boys meet the gils" muy divertidas.Dirigidas por Sam Katzman.
Compusieron también sus propios temas como "For Love","God Knows" y "Don´t say it".
Publicaron discos muy meritorios como "Both sides of Herman Hermits" (1966)o "There´s a kind of Hush..."(1967)y también "Blaze"(1967).
Así,mientras que sus coetáneos como los Beatles progresaban por caminos diferentes y explorando nuevos sonidos,ellos quedaron estancados en un pop inocente,intrascendente pero maravilloso sin duda,fresco y delicioso y también muy divertido.

Tras un periodo de separación en el cuál Leckenby muere de cáncer y Peter Noone trata de seguir adelante en solitario sin éxito,se vuelven a reunir,para recuperar todo su brillante repertorio.Actualmente siguen actuando.

Herman Hermits-fotogalería-

Herman Hermits-fotogalería-

LAS CHINAS:mi grupo favorito de chicas.

Presentadas en 1980 como ‘el auténtico grupo de chicas del pop español’, Las Chinas aportó buenas dosis de carisma y sobrada frescura a la nueva ola estatal a través de temas tan memorables como ‘El hombre salvaje’ y ‘Amor en frío’, ambas incluidas en su primer single. Más de veinte años después de su desaparición, la influencia de Las Chinas aún se puede apreciar en las composiciones de diversos grupos de pop español del siglo XXI tales como Nosotrash, Baby Horror o TCR, entre otros.

Las componentes de Las Chinas (de edades que rondaban los veinte años) suplían su falta de técnica con buenas dosis de ingenio y una atractiva imagen de chicas-pop-art, siendo capaces de proyectar un encanto chic no exento de cierta agresividad. Y es que la ecléctica cosmología de Las Chinas las revelaba como claras deudoras de bandas de féminas de la new wave británica como Mo-dettes, aunque también dejaban entrever su admiración por el ye-yé español, las más exquisitas lolitas del pop francés de los 60 (Sylvie Vartan, Françoise Hardy, France Gall...) el nuevo art-pop de B’52 y el glam-rock de Bowie, T-Rex o Roxy Music.

Provenientes -en su mayoría- de los ambientes más cultos del panorama artístico madrileño de finales de los años 70, Las Chinas se formó en Madrid en 1979 con Jose (voz), Montse (bajo), Miluca (teclados) y Luna (guitarra). Su cantante había debutado haciendo lo propio con La Orquesta Futurama (embrión de Radio Futura), un grupo también muy próximo a Montse, que por aquel tiempo compartía su vida con Luis Auserón, bajista del mencionado combo madrileño. Por su parte, Miluca (estudiante de Conservatorio) y la guitarrista Luna, debutaban del todo en aquel grupo de féminas.

Instaladas en un local de ensayo de la zona de Arturo Soria, en un principio, Las Chinas tuvo entre sus filas a una niña de 12 años que cumplía la tarea de baterista, aunque ésta fue sustituida pronto por Eduardo Benavente, que por entonces era el cantante de Plástico, uno de los grupos con los que Las Chinas compartía zona de ensayos. Por aquella época, el productor Honorio Herrero se fijó en la banda de chicas, y comenzó a supervisar su rodaje para efectuar la grabación de unas maquetas orientadas hacia la multinacional Hispavox, contando con el mencionado futuro pegamoide a las baquetas.

Ya en la primavera de 1980, Las Chinas debutan en directo en El Escalon, acompañadas a la batería por Solrac (Radio Futura), y allí desgranan sus primeros temas: ‘Chicos de la calle’, ‘Caprichosa’, ‘Chicos ñam, ñam’, ‘Amor en frío’, ‘Chico voraz’ y diversas versiones de viejos clásicos del pop en castellano tales como ‘Agujetas de color de rosa’. Poco después se incorpora al grupo Speedy, una alocada punky asturiana proveniente de Suiza que se encargará definitivamente de los tambores del grupo y que debutará en el concierto que Las Chinas efectúa en El Sol (junto a Bólidos, Paraíso y Alaska) con motivo de la presentación de la revista Dezine, un medio gráfico afín a la nueva ola que significará el principal aldabonazo para el despegue de la banda. A renglón seguido, tras tocar por diversos locales madrileños y efectuar sendas actuaciones en Palencia y Vigo, Las Chinas –ante la desidia de Hispavox- centra sus miras hacía RCA, multinacional disquera que, gracias a las gestiones de Honorio Herrero, terminará por fichar al grupo.

De esta forma, a finales de 1980 se encierran con su mentor y productor durante 15 días para registrar las dos canciones escogidas para el single: ‘El hombre salvaje’ y ‘Amor en frío’; ésta última, un poema del escritor Kiko Rivas musicado por Santiago Auserón (vocalista de Radio Futura). Poco después, se edita el mencionado sencillo y Las Chinas mantiene un buen ritmo de actuaciones, consciente de haber realizado una de las joyas de la nueva ola española. Y es que, a pesar de los defectos propios de las óperas primas y de una evidente limitación instrumental, ‘El hombre salvaje’ (tema elegido como primera cara) descubre al público a un grupo tan chic como fresco, capaz de ofrecer atractivas melodías pop aderezadas con textos inteligentes, aunque no por ello menos divertidos. No obstante, algunos de los grupos madrileños de la época –quizás celosos ante la buena estrella de Las Chinas- propagan rumores sobre la existencia de un montaje discográfico, algo que daña irremediablemente la imagen del combo y siembra el malestar en su seno.

A principios de 1981 el grupo sigue en racha, presentando su disco en directo (Carolina, El Sol...) y gozando de varias apariciones televisivas (‘Gente’, ‘Aplauso’, ‘Musical Express’), contando incluso con un cameo musical en el largometraje ‘La última estación’. Pero, las discrepancias entre sus componentes, los rumores malintencionados y la torpe promoción de RCA hacían que ya se adivinase un rápido final para el grupo, que se mantuvo unido durante aquel año tan sólo con miras a la grabación de un elepé que jamás se llegó a editar. No obstante, en 1982 se publicó un nuevo trabajo de Las Chinas, ya que su canción ‘Te espío’ (en realidad una versión de un tema inédito de Ejecutivos Agresivos) fue incluida como segunda cara en un single perteneciente a la banda sonora del filme anteriormente mencionado.

Años después, en 1986, dos de los temas que habían registrado para el elepé inédito (‘23 de enero’ y ‘Chicos de la calle’), fueron rescatados por DRO para formar parte del doble álbum de maquetas ‘El pecado Original’. Por otra parte, años antes, en 1981, los dos temas del single también se llegaron a incluir en un elepé colectivo de grupos de RCA (‘Todos en uno’), junto a las primeras canciones de Zombies y Plástico.

Tras la disolución de Las Chinas sólo su cantante Maria José Serrano continúo de un modo firme en la música, emprendiendo en 1983 una carrera en solitario como Kikí D´akí y registrando un puñado de brillantes canciones a través de un single y un mini-elepé (ambos memorables) editados por Nuevos Medios, amén de colaborar en contadas ocasiones en grabaciones de otros artistas afines a la movida.

La familia Adams.

The Adams Family,tienen su propia web.

La Familia Adams

Los raros y macabros pero entretenidos comics de Charles Addams para la revista "The New Yorker" empezaron en la tele en 1964. Era una serie muy parecida a otra que tambien debutó es año, Los Munsters. Morticia era la bella y sobria madre y esposa. Su esposo era Gómez, un hombre con extraños ojos y unos instintos bastante destructivos. Los mismos instintos destructivos del Tio Fester. Los más pequeños de la casa también tenían su parte de fantasmitas. Y por fin, la abuela que, a pesar de ser una bruja, tenía el aspecto más normal de todos. Claro que todavía queda la mano llamada "La Cosa". Y es que uno no sabe si se le puede considerar un personaje o un objeto. Voy a optar por considerarla un personaje pues sus apariciones repentinas de una caja negra asustaban a todo el que visitaba la casa de los Addams (excepto a los espectadores a los que entretenía). Y luego tenemos a Lurch un carnicero Frankenstein.

Tras el éxito de la serie se creó una serie de dibujos animados que se emitió durante dos años (1973-1975). Años más tarde se harían las famosas películas y otra serie más de dibujos animados que se emitió originalmente en la cadena americana ABC entre 1992 y 1995. En esta serie animada John Astin hizo la voz de Gómez.

Los Locos Addams, (The Addams Family en el original en inglés) fue creada en 1937 por el dibujante Charles Addams como una tira cómica para el periódico The New Yorker. Sin embargo, en la tira no se especificaba el nombre de la familia ni de niguno de los personajes.

El éxito de esta tira hizo que en 1964 se comenzara a transmitir la serie de televisión por la cadena ABC, titulada "Los Locos Addams". La serie constó de 64 capítulos con 25 min de duración, terminando en 1966. En esta serie participaron los actores John Astin, Carolyn Jones, Jackie Coogan, Ted Cassidy, Blossom Rock y los niños Ken Weatherwax y Lisa Loring.

Los estudios Hanna-Barbera aprovecharon la popularidad de la serie para crear en 1973 la serie de dibujos animados "The Addams Family", con todos los personajes y usando la voz de algunos actores para los integrantes de la familia. Ambas series se siguieron transmitiendo durante los años 80, haciendo crecer la fama de la familia.

En 1977 se realizó un especial de Haloween en el que se mostraban a los niños crecidos y con hijos y a los adultos ya más grandes. Aunque se utilizó el mismo reparto de la serie original (excepto la abuela), la audiencia fue un fracaso.

En 1991 se estrenó de la primera película, "The Addams Family", en 1993 la segunda parte, "The Addams Family Values", y la tercera parte "The Addams Family Reunion" en 1998.

Homenaje a Ivone de Carlo.La familia Munster

LA FAMILIA MOUNSTER(GRACIAS A ATHOS Y ULA)

EN HOMENAJE A IVONE DE CARLO,FALLECIDA EL DÍA 11 DE ENERO DE 2007,TOMO PRESTADO,CON PERMISO DE SUS AMABLES ADMINISTRADORES ATHOS Y ULA,DEL BLOG:"VIEJAS SERIES DE TV LA ENTRADA QUE DE ESTA EMBLEMÁTICA SERIE HICIERAN EN MAYO DE 2006 Y QUE TAN POCOS COMENTARIOS SUSCITÓ.ÚNICAMENTE EL MÍO,QUE LO INCLUYO AL FINAL.
COMO VEREIS ALASKA NO INVENTÓ NADA NUEVO CON SU LOOK CUANDO ESTABA CON LOS PEGAMOIDES,MAS BIEN PLAGIÓ,QUE PARA ESO ES TAN LISTA.
MUCHAS GRACIAS A ATHOS Y ULA.
VIEJAS SERIES DE TV
Un sitio para recordar aquellas viejas series de television de los años 60s,70s y 80s. Esperamos que disfruteis.

LA FAMILIA MUNSTER (The Munsters)
Comedia inspirada en las antiguas películas de terror, emitida por la productora CBS de 1964 a 1966. Considerada como una serie de culto, ha sido repuesta numerosas veces en todo el mundo.
En un lúgubre caserón, vivían Los Munsters.
Herman Munster (Fred Gwynne) era un clon del monstruo de Frankenstein y padre de la familia, de naturaleza torpe y despistado.
Lily Munster (Yvonne DeCarlo), madre y esposa ejemplar, hija de Drácula.
El abuelo (Al Lewis),siempre enfrascado en inventar extrañas pócimas en su laboratorio, cuando no duerme en su ataúd, claro.
Eddie (Butch Patrick), el único hijo del matrimonio Munster, es un pequeño licántropo, siempre enfadado porque en su clase le consideran algo "rarillo".
Marilyn Munster, (Pat Priest) la sobrina de Lily y única normal de la familia, siempre añorando un buen hombre para casarse y crear su propia hogar, cosa dificil, ya que sus pretendientes huyen aterrorizados al conocer a sus monstruosos parientes, aunque para Los Munster todo se debe a la fealdad de la pobre chica.
Joe Connelly y Bob Mosher fueron los creadores de esta fantastica serie, cuya ambientación, maquillaje, efectos y guiones eran soberbios. Más
el famoso tema musical compuesto por Jack Marshall.


Publicado por Athos & Ula los 5:30 PM
2 Comentarios:
Anónimo dijo...
Me extraña que nadie haya comentado sobre esta serie...Incluso Alaska se inspiró en el looK de la madre en una de sus épocas más punkies...A mí me marcó.Desde que la ví muy peq. no me dan miedo ni los fantasmas ni los cementerios ni la huija ni nada .En Santo Domingo de la Calzada existía una casa abandonada(ahora hay pisos)que nos gustaba entrar cuando íbamos por allí y era la réplica exacta de la casa de los mounsters.Qué humor tan fino!.Qué inocente!.
1:14 PM
Athos & Ula dijo...
Totalmente de acuerdo contigo.
Saludos
8:42 PM

KIKI D'A KI.

MUNDO DESDE UN CANAPE"
Este es un artículo aparecido en "El Mundo".

En 1984 con el progresivo autodesmantelamiento de la “movida madrileña” apareció KIKI DÁKI cuya protagonista era Maria José Serrano(“Jose”) ex componente de LAS CHINAS (grupo de chicas cantaban los” 23 de enero”)

Kiki daki llamaba la atención al verla bailar sola recitando sus canciones dando vueltas sobre si misma en los programas musicales de la época.

Todo en Kiki daKi era misterio, desde ese Maxi single de 5 canciones de color amarillo con un retrato enigmático un maxi sensacional que pasaria desapercibido como siempre (afortunadamente para los que nos gusta el pop como algo propio).

El disco contenía 5 canciones personales de Fernando Marquez de temática de amores urbanos desde un punto de vista snob (“mañana mismo un balneario buscaré a a ser posible en el pirineo francés”) y su sonido era muy de cajas de ritmos sincronizadas de esas que se oyen bien. Pero el cuidado en las canciones, la delicadeza , la forma de cantar y las letras de el Zurdo hicieron a Kiki Daki ingresar en las listas de los grupos malditos con grupos como Los Modelos donde solo son adorados aquellos que rezuman ingenuidad y donde están los auténticos nºs uno del pop español.

LA mejor canción del disco era como no”Accidente” cuya versión en maqueta superaba con creces a la que finalmente se editó en vinilo y que solo los oyentes de Juan de Pablos probablemente la tengan. Luego sobre un dilema falangista Fernando hizo el tirulo de una canción “Unidad de destino” pero esta vez en lo personal. “El futuro” que no es una mancha en la pared sería la 2ª joya del disco también marcándonos los tiempos con la caja de ritmos que nos parece fundamental en el sonido de Kiki daki.

El disco fue editado por Nuevos Medios que tenía tan buen gusto como el sello Siesta en nuestros días, tal vez por eso haya editado últimamente el regreso de la chica enigmática: Kikida Ki.

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Ahora añado yo:
Sin duda ninguna me quedo con muy buen sabor de boca al recordar una vez que me la encontré en un local,llendo con mi profesor de matemáticas de COU y más gente,me acerqué a saludarla,la admiraba mucho,era mi ejemplo,y fue amabilísima y cariñosísima.
También me quedo con el gran soporte que supone para mí acudir a la canción "Accidente"aún ahora,cuando sufro algún desengaño o un simple descalabro en mi vida.
"Es una tormenta en una bola de cristal,
es ese tornado que limpia el polvo en tu hogar,
es el gris naufragio en una tacita de té.
Es el torpe incendio de un bistec a medio hacer.
Accidentes tan pequeños no me pueden afectar jamás,jamás..."
Puede haber algo más delicado y tierno???.Creo que no.