lunedì, marzo 16, 2009

TODA LA CRÓNICA: Concierto DDT en la Sala Moby DicK


Los teloneros, Kick Out, que en una prácticamente sala vacía a causa del fútbol sorprendieron por su enorme calidad y energía. Lástima que tuviesen esa mala suerte pero se merecieron estar más arropados. El sonido no pudo ser mejor. Habrá que tenerles en cuenta de ahora en adelante. Lo dicho, se merecieron más calor y más asistencia.




-LOS TELONEROS, QUICK OUT-

Sobre las 10,30 de la noche, la sala Moby Dick que se hallaba semivacía comenzó a llenarse a medida que los bares de la zona se vaciaban una vez terminado el Derby, para volverse a llenar, esta vez con la gente que salía del cercano Bernabéu.
Sobre esa hora y como un vocán en erupción, empezaron los DDT con un impresionante despliegue de sonido a tocar sus canciones.
Presentaban su nuevo trabajo, el 4º ya!, ante un público ansioso de diversión.
Sonaban así los primeros compases de "Sábado noche en Sydney" incluído en su Primer CD. seguido del emblemático "Los hombres Bruster" también de este primer trabajo.
El público aún estaba un poco frío y desubicado, tratando de amoldarse a la sala y al magnífico sonido que reproduce, en comparación con El Gruta, que es como el auténtico hogar de los DDT aunque el sonido sea distinto...
Pero en seguida, gracias a la entrega de los DDT y justo después de tocar "Barón Ashler" y Quién mató el R&R", sobre todo en éste último que es una especie de himno, la gente coreaba un, de sobra conocido, estribillo.
Fue un acierto programar este tema contenido en su 3er. trabajo para este momento.




-MOMENTOS INICIALES DEL CONCIERTO-

A continuación tocaron "Masacre en Marina Dór" de este último trabajo, "Ella se fue a por tabaco" otra de las míticas, "Adicto a mi consola", "Pasaje del terror" ycómo no, una que nunca falta "Qué fue de Leiff Garret", uno de los grandes iconos del grupo.
Tampoco podía faltar el tema "Yo solo bebo Dyc" un momento estelar donde se reparten vasos y digamos que el grupo, en agradecimiento a la fidelidad de su público, invita a éste a wisky. Decían que esta vez sí que era Dyc, y no Nestea, como en otras ocasiones. El batería gritaba implorando: "No mancheis mucho que no estamos en casa, que no volvemos si no..." , refiriéndose al Gruta. Como es natural la gente, ni caso.




Cuando ya la juerga estaba en pleno apogeo y el grupo, pletórico de energía, incansable, sin dar pausa ni respiro abordó su "Increíble hombre menguante" muy coreado por el público fiel que abarrotaba, ya sí, la sala, siguieron con "Salgo en la tele" y El bebé de Rosemary" contenidos en su nuevo CD. Tambíen tocaron "Jugando al Atmosfear".


-MAS MOMENTOS ESTELARES-

Las primeras filas como es costumbre era una oleada de gente, saltando y empujándose de forma incontrolable. Los DDT, indudablemente habian vuelto a conseguirlo una vez más, poner la sala patas arriba, como si hubiese entrado un vendaval, un tsunami lleno de buen sonido y energía. Y es que el secreto no es tal secreto: buenas voces, la de Pelayo en este caso mejor que nunca cuajada de carácter y personalidad, buenos coros, buenas melodías, letras ingeniosas y simpatía por parte de todos sobre el escenario. La fómula es esa: que cada vez tocan mejor, juntos y separados. Es un grupo muy hecho y muy maduro, no en vano llevan 14 años.



-DIFERENTES MIEMBROS DEL GRUPO-

Después siguieron intercalando, como a lo largo de todo el concierto temas nuevos como "Soy un clon" con temas muy conocidos como "Dudas" o "Refugio nuclear".




-CHONI CON LOS DDT-

De pronto,invitada a subir al escenario, saltó Choni Ningoonie, que colabora asiduamente con el grupo y que andaba por la sala, a la que saludé brevemente, por cierto que es simpatiquísima y majísima, y cantó con Pelayo una versión bastante libre del famoso "Cecilia" de Paul Simon, titulado "Silvia es una bricomaníaca". Todo un temazo sin duda.
Realmente esperaba verla cantar "La chica de la curva" pero no dio tiempo. Me alegré de poder comprobar de que encaja muy bien ésta chica con los DDT, es un terremoto tanto debajo como encima del escenario, con mucho desparpajo y se mete en el bolsillo al más escéptico. No sé, pero los DDT deberían incluírla en sus filas, al menos más a menudo. Ella gana y ganan ellos.






-MOMENTO ESTELAR: PELAYO TREPANDO POR LA BARRA-

Finalmente, cuando ya había transcurrido más de hora y media de concierto, uno de los más largos que yo recuerde y , sin perder ni un ápice de la energía del principio, Pelayo, en un alarde de destreza y agilidad, para que luego digan, se encaramó a la barra lateral para sorpresa del personal, y siguió, a riesgo de perder su integridad, trepando por las diferentes barras con las que cuenta el local, sorteando bebidas, vasos y abrigos. Debo añadir que fue a pararse delante de mí y viendo la tentación tan cercana y, después de un breve debate interno, teniendo sus zapatillas a la altura de mis ojos, le desaté una de ellas.
Perdón Pelayo desde aquí, no lo volveré a hacer. Es peligroso. Pero como es, ya digo, un todoterreno, volvió al escenario sin incidencias.
Terminaron el concierto con "Rebelión en Carabanchel", "Fenómenos extraños" y "Punkis millonarios".


Casi dos horas de buen power pop y diversión, que nos regalaron con un sonido impecable de la sala, por cierto con baños limpios y personal amable!. Las copas caras, ya se sabe.
21 temas de los cuatro CDs de este magnífico grupo, más que profesional formado por:

-Pelayo: guitarra y voz. Y menuda voz y qué guitarra!

-Luquero: bajo. El elegante, cada vez más, todo un gentleman del buen sonido y buen saber estar.

-Diego Argote: Guitarra con un sonido magnífico y personalísimo.

-Chiri: Batería. ¿Qué decir de él?. pues que es el mejor batería que hay ahora en el panorama madrileño. Visto fríamente, sin apasionamiento. Gracias por enviarme las canciones. Muchas gracias.

Este fín de semana han tocado en un pueblo de Barcelona y lo que te rondaré, morena...porque esto sigue...ya no hay quién lo pare.

venerdì, settembre 26, 2008

The Dictators



The Dictators
Formados en 1974 en New York City, THE DICTATORS son una de las mejores y más influyentes bandas de punk-rock de todos los tiempos. Fueron los primeros de la escena punk neoyorkina que publicaron un Lp y con ello influenciaron a todas las bandas que vendrían más tarde, tanto en USA como Inglaterra, desde los Ramones a los Sex Pistols.Comandados por el bajista Andy Shernoff, la banda se ha caracterizado desde sus primeros días por satirizar en sus letras los excesos típicos del rock&roll y ensalzar la cultura basura americana (el wrestling, la comida basura, los comics, la tv...). Musicalmente, los Dictators han bebido desde sus primeros días del Garage-rock americano de los 60´s, la British Invasion (Stones, Who, Beatles...), el Surf, los grupos femeninos de los 60´s... todo ello mezclado para dar lugar al proto-punk que les caracteriza. Conducidos por las guitarras de Scott "Top Ten" Kempner y Ross "The Boss" Funicello y con el ex-roadie Handsome Dick Manitoba como líder del grupo, parecía que nada podía pararlos en su camino hacia la popularidad. Pero eso nunca llegó a ocurrir. Debido a complicaciones con las compañías de discos, cambios en la formación del grupo, la indiferencia de las emisoras de radio y la prensa y sobre todo el haberse adelentado a su tiempo, nunca consiguieron la popularidad que años más tarde lograrían deudores de su sonido como los Ramones y todo el punk inglés. De todas formas, quedan para la posteridad tres excelentes discos en estudio: Go Girl Crazy, Manifest Destiny y Bloodbrothers. Aunque nunca ha existido una disolución oficial de los DICTATORS, en 1978 el grupo se tomaba unas vacaciones y sus miembros formaban diferentes proyectos: Scott Kempner formaba The Del Lords, además de publicar discos en solitario; Ross The Boss daba forma a la primera formación de Manowar y años más tarde Shernoff y Manitoba formaban Manitoba´s Wild Kingdom.

También hay que destacar la faceta como productor de Andy Shernoff, sin duda uno de los de mayor prestigio en la escena punk-rock mundial. En 1991 la banda decidía reunirse de nuevo para enseñar a las nuevas generaciones quienes seguían siendo "The next big thing" y a partir de entonces han ido sucediéndose exitosas giras y la publicación de un par de singles. Ahora, en 2001, por fín nos llega el cuarto disco en estudio del grupo, Dictators Forever Forever Dictators, uno de los mejores discos del año y que presentan en una gira que les trae en uno de sus mejores momentos como grupo de directo.

Fuente: Carles Font
http://href="http://www.indyrock.es/dictators.htm
Joey Ramone w/ The Dictators- The Kids Are Alright

mercoledì, settembre 24, 2008

The Dixie Cups

Este tema es el que más me gusta de ellas.
Gonna Get You Yet (1965)


The Dixie Cups - "People Say"



Las Dixie Cups se formaron originalmente por las hermanas Bárbara y Rosa Hawkins con su primo, Joan Johnson. La "Capilla del Amor", escrito por Barry y Greenwich con Phil Spector, había sido previamente registrada por Las Ronettes y las cristals, pero tampoco se dio a conocer la versión como una sola. Las chicas grabaron "Capilla del Amor" bajo su nuevo nombre, La Dixie Cups.
Con ese tema alcanzaron el número 1 en todas las listas, superando a los Beatles que se hallaban encantados con estas "contrincantes".
Este tema se convirtió en un himno.
Actualmente siguen actuando incluso en eventos privados.

Aqúi un tema muy cortito.
"You should have seen the way he loocked at me"

giovedì, settembre 11, 2008

Los Buzzcoks




Nacieron en 1975 y son de los pocos supervivientes del primer grito del punk que aún están en condiciones de editar discos y salir de gira. Formados en la industrial Manchester, Inglaterra, en 1975, merecen, junto a The Ramones, la distinción de creadores de la fusión entre el punk y las melodías del pop.

El cantante, guitarrista y compositor principal, Pete Shelley fue el que comenzó con la historia de los Buzzcocks. En el invierno de 1975, convenció a Howard Devoto (segunda guitarra), su compañero del Instituto de Tecnología de Bolton, de que debían hacer algo juntos, pero un año más tarde Pete y Howard decidieron dedicarse al rock. Fue tras presenciar unconcierto de los Sex Pistols. Al poco tiempo se les unieron el bajista Steve Diggle y el baterista John Maher.

Para su segundo show, Pete y compañía invitaron a Sex Pistols a tocar a Manchester: ellos serían teloneros y los Pistols el plato fuerte. Luego, la relación con la banda de Rotten y Sid Vicius alcanzaría su punto máximo en el ya célebre Anarchy Tour. Los Buzzcocks participaron de él y aprovecharon para llegar a un público que hasta el momento desconocía su existencia.

En 1977, la banda da a conocer el EP Spiral Stratch y una de las particularidades es que lo hace bajo sello propio, New Hormones. El lema punk, “hazlo tu mismo” es llevado a la práctica de esta manera.
Devoto deja la banda (más tarde fundaría Magazine), Diggle pasó a tocar la guitarra y el bajo es un puesto que cambia incesantemente de manos: Garth Smith primero, Barry Adamson más tarde y, finalmente, Steve Garvey. Firman contrato con United Artist y, antes de mostrar su primer álbum, lanzan los singles de "Orgasm Addict" y "What Do I Get", todo un temazo, el mejor de este grupo.
Luego si llega el momento de Another Music in a Different Kitchen, uno de los mejores ejemplos de punk pop y, a posteriori, uno de los mejores discos de Buzzcocks, casualmente, junto a su segundo titulo: Love Bites (78). En él se encuentran varios de los clásicos de la banda, como "Just Lust", "Real World" y "Ever Fallen in Love" (más tarde versionado por Fine Young Cannibals).

En 1979, Pete y Cía. continúan disfrutando de la revolución punk con un nuevo álbum, A Different Kind of Tension y una compilación de singles, Singles Going Steady.

Un gran conflicto con su compañía discográfica (IRS, de EMI) deriva en la inesperada separación de la banda, en 1981. Pete Shelley inicia un camino solista pero ocho años más tarde se reúne con Diggle, Garvey y Maher para continuar con Buzzcocks. No parece ser una buena época para el punk y eso es lo que entienden Garvey y Maher, quienes deciden apartarse definitivamente del cuarteto. En sus puestos ingresan Tony Barber (bajo) y Phil Barker (batería; en la actualidad el lugar le pertenece a Danny Farrant). Con esta formación vuelven al disco en 1993: Trade Test Transmission. Su siguiente paso es All Set, álbum producido por Neil King, conocido por sus trabajos con Green Day, trío discípulo de los Buzzcocks. Modern (1999), Buzzcocks (03), Driving you Insane (05) y Flat-Pack Philosophy (06) son, hasta aquí, los últimos discos de estudio de una banda que sigue en pie y que logra mantenerse activa más allá del peso de su mito.

Del punk a la new wave y de allí al neo punk californiano de los 90, Buzzcocks fue una influencia directa e indirecta para bandas tan diferentes como New Order, The Smiths, REM, Fine Young Cannibals, Green Day, The Offsprings y los mismísimos Nirvana, con quienes compartieron el tramo europeo de la gira de In Utero.

mercoledì, agosto 13, 2008

Les Surf


La andadura del grupo comenzó el 14 de octubre de 1958 cuando cuatro hermanos y dos hermanas provenientes de una familia malgache se unieron con el nombre de Rabaraona Frères et Soeurs y ganaron un concurso organizado por la estación Radio Tananarive, interpretando temas de The Platters. El conjunto cambió de nombre a Les Beryls y comenzó una serie de giras por su país natal, que acrecentaron su popularidad. En septiembre de 1963, los hermanos fueron elegidos para representar a Madagascar -a petición del gobierno francés- en la inauguración de la segunda cadena televisiva en París. Conquistaron así la simpatía del pueblo francés, y el sello fonográfico Disques Festival, en la persona de Roger Marouani, los contrató casi inmediatamente, quedando en manos de Jean-Louis Rafidy, quien se convertió en su representante.
Les Surfs - In un Fiore (sanremo 1966) live

Les Surfs Una vez contratados por Disques Festival, cambiaron su nombre por el de Les Surfs, en referencia al nuevo ritmo americano que hizo su aparición por aquellos años, el Surf. Su primer éxito fue Reviens vite et oublie y con él iniciaron una gira junto a la cantante Sheila. Su corta estatura (1.48m en promedio) no fue impedimento para convertirse en grandes figuras de la canción. Lograron el éxito en los países de habla hispana con su versión de las Ronettes, Tú serás mi baby. En el Olympia de París se consagraron como "ídolos de la juventud", y fueron jaleados como la gran revelación del año en Francia. Su recorrido exitoso los llevó a Europa (Francia, España Italia, Rumania), Oriente Medio, África y América. Participaron cuatro veces en el Festival de San Remo y tres veces en el Festival de Montreaux en Suiza, e hicieron algunas incursiones en el cine y la televisión. Compartieron el escenario con diversas luminarias internacionales de la época. Su presencia en los medios se prolongó hasta principios de los 70. Los cambios en las modas musicales comenzaron a limitar sus actuaciones, además de la nueva condición de Monique y Nicole, que se habían convertido en madres de familia. Monique tuvo 3 hijos y Nicole otros tres.
les surf

En 1971, tras concluir una gira por las Antillas y Canadá, decidieron separarse. En Quebec, Monique, la cantante principal, y su hermano Rocky prosiguieron una carrera como el dúo Rocky et Monique, que duró dos años (1979-1982). Después Monique regresó a Francia y poco después a Madagascar. Allí se reunió con cuatro de sus hermanos (Roland, Remy, Luc et Dominique) y en 1989 se lanzaron al mundo del espectáculo bajo el nombre de Surfs-Feedback, con el objetivo de participar de nuevo en emisiones televisivas. Monique falleció el 15 de noviembre de 1993 y Nicole el 5 de mayo del 2000. Rocky siguió actuando en solitario como "Rocky des Surfs", presentando el espectáculo Il etait une fois...Les Surfs (Érase una vez... Les Surfs). Efectuó numerosas giras por Madagascar, acompañado por Surfs Feed back, y viajó ocasionalmente a Francia.

Posteriormente, reformó el grupo de Les Surfs integrando a sus hermanos Dady, Dominique y Luc e incorporando a sus dos sobrinas Jackya y Mirana, renombrándolo Les Surfs2, aunque siguió actuando en solitario para no interferir en el desarrollo de esta última formación.


Filmografía y TV Les Surfs participaron en:

Age tendre et tête de bois (1961) Serie TV.
Cherchez l'idole (Buscando al idolo) 1963 -filme-
The Hollywood Palace (1965) Serie TV.

Éxitos: Reviens vite et oublie (Tu será mi baby)
A présent tu peux t'en aller (Ahora te puedes marchar)
Crossfire
Si j'avais un marteau (El martillito)
Scandale dans la famille (Que familia!) ,
T'en vas pas comme ça (No te vayas)

martedì, marzo 25, 2008

Hoy es un día FUNPLEX!!!


B-52 saca su nuevo disco, "Funplex"


La legendaria banda estadounidense de new wave B-52s tendrá desde esta semana un nuevo disco en el mercado, que, con el título de "Funplex", será su primer álbum de estudio en dieciséis años. Según la discográfica Emi, el séptimo disco del grupo llega a las tiendas HOY , día 25, y contará con el mismo "estilo enérgico, divertido y alegre de la banda". Con once canciones, el álbum ha sido grabado en su ciudad natal, Athens (Georgia), y producido por el británico Steve Osborne, quien ha trabajado con New Order, Happy Mondays o Doves, entre otros.

Algo más mayores, pero igual de divertidos y marchosos. The B-52's, el grupo más festivo de Estados Unidos, los pioneros del dance-rock, retorna después de una pausa discográfica de 16 años, con Funplex, su nuevo álbum, que sale a la venta hoy. Once canciones llenas de humor, para bailar y pasarlo bien, que son un regalo a las nuevas generaciones.
"Hay mucha gente joven que nos conoce gracias a internet. Vienen a los conciertos y se saben las letras de las canciones. También hay fans que ahora vienen con sus hijos", afirma la pelirroja Kate Pierson (59 años), que acude a la entrevista, celebrada en Londres, sin pelucón y acompañada por el guitarrista Keith Strickland (54). Los dos, junto a Fred Schneider (56) y Cindy Wilson (51), llevaban desde el año 2003 trabajando en este nuevo disco, grabado en Athens (Georgia), la pequeña ciudad que ellos pusieron hace tres décadas en el mapa mundial del pop y que luego alumbró a otro gigante de la música como REM.



Funplex- New B-52's Album Out Today!

El proceso ha sido largo porque cambiamos de mánager, no teníamos discográfica y queríamos trabajar con Steve Osborne (el productor de New Order, Happy Mondays y Doves), que estaba ocupado con otras cosas. Pero ha merecido la pena la espera", señala Kate.
El grupo, que supo entrelazar como nadie el punk y la new wave, logrando un sonido muy propio, nunca llegó a separarse y ha continuado con las actuaciones en directo en Festivales como el de Benicàssim del año pasado, sonde fueron unos de los cabezas de cartel y donde provocaron el delirio en el escenario grande. "Creo que después del éxito de Cosmic Thing en 1989 y de Good Stuff en 1992 nos quedamos agotados. Decidimos hacer una pausa, pero esa pausa ha sido más larga de lo que pensábamos", comenta Keith, explicando por qué se han alejado de los estudios de grabación durante tanto tiempo. "Empezamos cada uno a hacer cosas diferentes, a explotar individualmente nuestra creatividad y después, en 1997, empezamos a tocar de manera más regular juntos, y Cindy volvió al grupo. Pero hasta el 2002 no discutimos la idea de sacar un nuevo disco".
Funplex es, según el músico, "no demasiado diferente a nuestros discos anteriores, aunque el sonido ha evolucionado y está más orientado hacia el dancing club". Una de las cosas que motivaron la vuelta al estudio de grabación es la necesidad de contar con canciones nuevas para no andar siempre en los conciertos dando vueltas a los viejos hits.

HUMOR SURREALISTA
The B-52's se creó en 1976, durante una borrachera en un restaurante chino y su debut tuvo lugar un año más tarde en una fiesta de San Valentín. "Éramos muy jóvenes y en Athens entonces no había absolutamente nada para divertirse, ni discotecas, ni lugares donde tocar, así que decidimos organizar nosotros la fiesta y tocar en la calle", recuerda Kate. "Éramos distintos al resto de las bandas", afirma. "No podían encajarnos en ninguna categoría". "Creo que todos teníamos un sentido del humor un poco surrealista y nunca nos hemos tomado muy en serio lo que hacemos, algo que me parece importante", añade Keith.
Con su rock caliente y lleno de energía, acompañado de una estética burlona, años 50, lograron imponerse en los escenarios internacionales. Sus álbumes The B-52's, Wild Planet, Party Mix, Mesopotamia o Whammy!, les hicieron enormemente populares. Ahora, el veterano grupo vuelve al primer plano, con un nuevo disco y más giras previstas, "porque tenemos ganas de divertirnos y nos los pide el cuerpo".

venerdì, febbraio 29, 2008

Música Surf

El sur de California fue la cuna de la "surf music". No podía ser de otra manera, si allí se concentraba todo lo que un chico de la epoca anhelaba: playa, diversión, mujeres, y el deporte de moda: el surf.

La sociedad despreocupada y la expansión económica de la década de los '50 vivió su continuación en esta moda que, de paso, dejó un importante legado musical.

DICK DALE, guitarrista oriundo de la zona, es denominado como el padre de la surf music. A finales de los '50, este personaje desarrolló y dejó como su marca registrada el sonido "reverb". La idea era recrear, en la música, la sensación de las olas y el dejarse llevar por ellas.

"Let's go trippin'" (1961), el primer single editado por Dale, fue un hit local, pero un fenómeno de proporciones en cuanto a la cantidad de bandas que hicieron suyo el estilo. Ella recibían, además, la influencia del grupo "top" del momento, The Ventures.
Dick Dale & The Del Tones "Misirlou" 1963


The Beach Boys, los niños-símbolo del movimiento, editaron su primera canción "surf" en diciembre de 1962. Se llamaba, simplemente, "Surfin", y salió bajo la etiqueta de una compañía independiente, Candix. El tema estaba inspirado en "Baby talk", un tema del año ¡1959! de un grupo de amigos de los Boys, Jan & Dean.
Otro amigo de Wilson y Cía. era Gary Usher, nombre fundamental en la génesis del surf. Fue el co-escritor de varias de las primeras canciones de The Beach Boys, junto a Brian Wilson, incluyendo clásicos como "In my room" o "409". Además produjo dos álbumes de The Byrds ("Younger than yesterday" y "Notorious Byrd Brothers") y tuvo su propio grupo, The Hondells,
exponentes de "hot rod".

Hondels - Little Honda


El "Hot rod" era, musicalmente, idéntico al surf rock. Lo que cambiaba era la temática de las canciones, que aquí eran los autos, las tuercas, el asfalto. The Hondells impusieron temas como "Hot rod high" o "Little Honda"; estaban también The Four Speeds, con "R.P.M."; o The Rip Chords y
"Three window coupe". Como podemos ver, títulos que hablan del fanatismo de los jóvenes por las cuatro ruedas.
Aparte del sonido "reverb", el surf rock se caracterizó, desde un principio, por el papel primordial que tenían las armonías vocales. Era una herencia del "doo woop" y los grupos vocales de los '50, como The Four Freshmen (que tanto gustaban a Brian Wilson, genio de The Beach Boys)
A nivel nacional se impusieron en EE.UU. bandas como The Chantays, con "Pipeline"; The Surfaris, con "Wipe out", tema versionado entre otros por Los Venturas y The Pyramids, con "Penetration".

VENTURES playing WIPEOUT in Japan 1966



Pero el estilo no era exclusividad de California, y The Trashmen (de Minneapolis), The Astronauts (de Colorado) y The Rivieras (de Arizona) lo demostraron al imponer varios hits en las listas.
Pero era una época de modas, de una juventud muy susceptible a la influencia mediática, sobretodo a la televisión. El 16 de febrero de 1964, en un salón del Deauville Hotel de New York y ante 3500 personas que desbordaron la capacidad del recinto, debutaron en América The BEATLES. El grupo tocó "She Loves You", "This Boy", "All My Loving", "I Saw Her Standing There", "From Me To You" y "I Want To Hold Your Hand". 70.000.000 de espectadores presenciaron, en vivo y en directo, la actuación de Los Beatles. Era el inicio de la llamada "Invasión Británica", y el fin de The Beach Boys .
The Beach Boys -específicamente su "cerebro", Brian Wilson- llevarían su música hacia nuevos derroteros, siempre en la línea del pop, en la búsqueda de la perfección. Wilson quería hacer frente a la genialidad de los británicos, creando el "mejor disco de la historia del pop". Creyó
conseguirlo en el maravilloso "Pet Sounds" (1966), pero un año más tarde, los chicos de Liverpool editaban "Sgt.Pepper's Lonely Heart Club Band". ¿Qué puedo hacer después de esto?, dicen que pensó Wilson. Algo de cierto debe haber tenido la historia.

Wouldn't it be niceel surf rock. The beach boys.


Algunos grupos surferos de interés:
The Beach Boys,"Surfin safari", 1962
The Beach Boys, "Surfer girl", 1963
The Beach Boys, "Surfin", 2000 (compilatorio)
Dick Dale, "Greatest hits", 1999
The Hondells, "Greatest hits", 1996
The Surfaris, "Surf Party! Best Of The Surfaris Live!", 1983
The Pyramids, "Penetration!/Best Of Sundazed", 1995