venerdì, settembre 26, 2008

The Dictators



The Dictators
Formados en 1974 en New York City, THE DICTATORS son una de las mejores y más influyentes bandas de punk-rock de todos los tiempos. Fueron los primeros de la escena punk neoyorkina que publicaron un Lp y con ello influenciaron a todas las bandas que vendrían más tarde, tanto en USA como Inglaterra, desde los Ramones a los Sex Pistols.Comandados por el bajista Andy Shernoff, la banda se ha caracterizado desde sus primeros días por satirizar en sus letras los excesos típicos del rock&roll y ensalzar la cultura basura americana (el wrestling, la comida basura, los comics, la tv...). Musicalmente, los Dictators han bebido desde sus primeros días del Garage-rock americano de los 60´s, la British Invasion (Stones, Who, Beatles...), el Surf, los grupos femeninos de los 60´s... todo ello mezclado para dar lugar al proto-punk que les caracteriza. Conducidos por las guitarras de Scott "Top Ten" Kempner y Ross "The Boss" Funicello y con el ex-roadie Handsome Dick Manitoba como líder del grupo, parecía que nada podía pararlos en su camino hacia la popularidad. Pero eso nunca llegó a ocurrir. Debido a complicaciones con las compañías de discos, cambios en la formación del grupo, la indiferencia de las emisoras de radio y la prensa y sobre todo el haberse adelentado a su tiempo, nunca consiguieron la popularidad que años más tarde lograrían deudores de su sonido como los Ramones y todo el punk inglés. De todas formas, quedan para la posteridad tres excelentes discos en estudio: Go Girl Crazy, Manifest Destiny y Bloodbrothers. Aunque nunca ha existido una disolución oficial de los DICTATORS, en 1978 el grupo se tomaba unas vacaciones y sus miembros formaban diferentes proyectos: Scott Kempner formaba The Del Lords, además de publicar discos en solitario; Ross The Boss daba forma a la primera formación de Manowar y años más tarde Shernoff y Manitoba formaban Manitoba´s Wild Kingdom.

También hay que destacar la faceta como productor de Andy Shernoff, sin duda uno de los de mayor prestigio en la escena punk-rock mundial. En 1991 la banda decidía reunirse de nuevo para enseñar a las nuevas generaciones quienes seguían siendo "The next big thing" y a partir de entonces han ido sucediéndose exitosas giras y la publicación de un par de singles. Ahora, en 2001, por fín nos llega el cuarto disco en estudio del grupo, Dictators Forever Forever Dictators, uno de los mejores discos del año y que presentan en una gira que les trae en uno de sus mejores momentos como grupo de directo.

Fuente: Carles Font
http://href="http://www.indyrock.es/dictators.htm
Joey Ramone w/ The Dictators- The Kids Are Alright

mercoledì, settembre 24, 2008

The Dixie Cups

Este tema es el que más me gusta de ellas.
Gonna Get You Yet (1965)


The Dixie Cups - "People Say"



Las Dixie Cups se formaron originalmente por las hermanas Bárbara y Rosa Hawkins con su primo, Joan Johnson. La "Capilla del Amor", escrito por Barry y Greenwich con Phil Spector, había sido previamente registrada por Las Ronettes y las cristals, pero tampoco se dio a conocer la versión como una sola. Las chicas grabaron "Capilla del Amor" bajo su nuevo nombre, La Dixie Cups.
Con ese tema alcanzaron el número 1 en todas las listas, superando a los Beatles que se hallaban encantados con estas "contrincantes".
Este tema se convirtió en un himno.
Actualmente siguen actuando incluso en eventos privados.

Aqúi un tema muy cortito.
"You should have seen the way he loocked at me"

giovedì, settembre 11, 2008

Los Buzzcoks




Nacieron en 1975 y son de los pocos supervivientes del primer grito del punk que aún están en condiciones de editar discos y salir de gira. Formados en la industrial Manchester, Inglaterra, en 1975, merecen, junto a The Ramones, la distinción de creadores de la fusión entre el punk y las melodías del pop.

El cantante, guitarrista y compositor principal, Pete Shelley fue el que comenzó con la historia de los Buzzcocks. En el invierno de 1975, convenció a Howard Devoto (segunda guitarra), su compañero del Instituto de Tecnología de Bolton, de que debían hacer algo juntos, pero un año más tarde Pete y Howard decidieron dedicarse al rock. Fue tras presenciar unconcierto de los Sex Pistols. Al poco tiempo se les unieron el bajista Steve Diggle y el baterista John Maher.

Para su segundo show, Pete y compañía invitaron a Sex Pistols a tocar a Manchester: ellos serían teloneros y los Pistols el plato fuerte. Luego, la relación con la banda de Rotten y Sid Vicius alcanzaría su punto máximo en el ya célebre Anarchy Tour. Los Buzzcocks participaron de él y aprovecharon para llegar a un público que hasta el momento desconocía su existencia.

En 1977, la banda da a conocer el EP Spiral Stratch y una de las particularidades es que lo hace bajo sello propio, New Hormones. El lema punk, “hazlo tu mismo” es llevado a la práctica de esta manera.
Devoto deja la banda (más tarde fundaría Magazine), Diggle pasó a tocar la guitarra y el bajo es un puesto que cambia incesantemente de manos: Garth Smith primero, Barry Adamson más tarde y, finalmente, Steve Garvey. Firman contrato con United Artist y, antes de mostrar su primer álbum, lanzan los singles de "Orgasm Addict" y "What Do I Get", todo un temazo, el mejor de este grupo.
Luego si llega el momento de Another Music in a Different Kitchen, uno de los mejores ejemplos de punk pop y, a posteriori, uno de los mejores discos de Buzzcocks, casualmente, junto a su segundo titulo: Love Bites (78). En él se encuentran varios de los clásicos de la banda, como "Just Lust", "Real World" y "Ever Fallen in Love" (más tarde versionado por Fine Young Cannibals).

En 1979, Pete y Cía. continúan disfrutando de la revolución punk con un nuevo álbum, A Different Kind of Tension y una compilación de singles, Singles Going Steady.

Un gran conflicto con su compañía discográfica (IRS, de EMI) deriva en la inesperada separación de la banda, en 1981. Pete Shelley inicia un camino solista pero ocho años más tarde se reúne con Diggle, Garvey y Maher para continuar con Buzzcocks. No parece ser una buena época para el punk y eso es lo que entienden Garvey y Maher, quienes deciden apartarse definitivamente del cuarteto. En sus puestos ingresan Tony Barber (bajo) y Phil Barker (batería; en la actualidad el lugar le pertenece a Danny Farrant). Con esta formación vuelven al disco en 1993: Trade Test Transmission. Su siguiente paso es All Set, álbum producido por Neil King, conocido por sus trabajos con Green Day, trío discípulo de los Buzzcocks. Modern (1999), Buzzcocks (03), Driving you Insane (05) y Flat-Pack Philosophy (06) son, hasta aquí, los últimos discos de estudio de una banda que sigue en pie y que logra mantenerse activa más allá del peso de su mito.

Del punk a la new wave y de allí al neo punk californiano de los 90, Buzzcocks fue una influencia directa e indirecta para bandas tan diferentes como New Order, The Smiths, REM, Fine Young Cannibals, Green Day, The Offsprings y los mismísimos Nirvana, con quienes compartieron el tramo europeo de la gira de In Utero.

mercoledì, agosto 13, 2008

Les Surf


La andadura del grupo comenzó el 14 de octubre de 1958 cuando cuatro hermanos y dos hermanas provenientes de una familia malgache se unieron con el nombre de Rabaraona Frères et Soeurs y ganaron un concurso organizado por la estación Radio Tananarive, interpretando temas de The Platters. El conjunto cambió de nombre a Les Beryls y comenzó una serie de giras por su país natal, que acrecentaron su popularidad. En septiembre de 1963, los hermanos fueron elegidos para representar a Madagascar -a petición del gobierno francés- en la inauguración de la segunda cadena televisiva en París. Conquistaron así la simpatía del pueblo francés, y el sello fonográfico Disques Festival, en la persona de Roger Marouani, los contrató casi inmediatamente, quedando en manos de Jean-Louis Rafidy, quien se convertió en su representante.
Les Surfs - In un Fiore (sanremo 1966) live

Les Surfs Una vez contratados por Disques Festival, cambiaron su nombre por el de Les Surfs, en referencia al nuevo ritmo americano que hizo su aparición por aquellos años, el Surf. Su primer éxito fue Reviens vite et oublie y con él iniciaron una gira junto a la cantante Sheila. Su corta estatura (1.48m en promedio) no fue impedimento para convertirse en grandes figuras de la canción. Lograron el éxito en los países de habla hispana con su versión de las Ronettes, Tú serás mi baby. En el Olympia de París se consagraron como "ídolos de la juventud", y fueron jaleados como la gran revelación del año en Francia. Su recorrido exitoso los llevó a Europa (Francia, España Italia, Rumania), Oriente Medio, África y América. Participaron cuatro veces en el Festival de San Remo y tres veces en el Festival de Montreaux en Suiza, e hicieron algunas incursiones en el cine y la televisión. Compartieron el escenario con diversas luminarias internacionales de la época. Su presencia en los medios se prolongó hasta principios de los 70. Los cambios en las modas musicales comenzaron a limitar sus actuaciones, además de la nueva condición de Monique y Nicole, que se habían convertido en madres de familia. Monique tuvo 3 hijos y Nicole otros tres.
les surf

En 1971, tras concluir una gira por las Antillas y Canadá, decidieron separarse. En Quebec, Monique, la cantante principal, y su hermano Rocky prosiguieron una carrera como el dúo Rocky et Monique, que duró dos años (1979-1982). Después Monique regresó a Francia y poco después a Madagascar. Allí se reunió con cuatro de sus hermanos (Roland, Remy, Luc et Dominique) y en 1989 se lanzaron al mundo del espectáculo bajo el nombre de Surfs-Feedback, con el objetivo de participar de nuevo en emisiones televisivas. Monique falleció el 15 de noviembre de 1993 y Nicole el 5 de mayo del 2000. Rocky siguió actuando en solitario como "Rocky des Surfs", presentando el espectáculo Il etait une fois...Les Surfs (Érase una vez... Les Surfs). Efectuó numerosas giras por Madagascar, acompañado por Surfs Feed back, y viajó ocasionalmente a Francia.

Posteriormente, reformó el grupo de Les Surfs integrando a sus hermanos Dady, Dominique y Luc e incorporando a sus dos sobrinas Jackya y Mirana, renombrándolo Les Surfs2, aunque siguió actuando en solitario para no interferir en el desarrollo de esta última formación.


Filmografía y TV Les Surfs participaron en:

Age tendre et tête de bois (1961) Serie TV.
Cherchez l'idole (Buscando al idolo) 1963 -filme-
The Hollywood Palace (1965) Serie TV.

Éxitos: Reviens vite et oublie (Tu será mi baby)
A présent tu peux t'en aller (Ahora te puedes marchar)
Crossfire
Si j'avais un marteau (El martillito)
Scandale dans la famille (Que familia!) ,
T'en vas pas comme ça (No te vayas)

martedì, marzo 25, 2008

Hoy es un día FUNPLEX!!!


B-52 saca su nuevo disco, "Funplex"


La legendaria banda estadounidense de new wave B-52s tendrá desde esta semana un nuevo disco en el mercado, que, con el título de "Funplex", será su primer álbum de estudio en dieciséis años. Según la discográfica Emi, el séptimo disco del grupo llega a las tiendas HOY , día 25, y contará con el mismo "estilo enérgico, divertido y alegre de la banda". Con once canciones, el álbum ha sido grabado en su ciudad natal, Athens (Georgia), y producido por el británico Steve Osborne, quien ha trabajado con New Order, Happy Mondays o Doves, entre otros.

Algo más mayores, pero igual de divertidos y marchosos. The B-52's, el grupo más festivo de Estados Unidos, los pioneros del dance-rock, retorna después de una pausa discográfica de 16 años, con Funplex, su nuevo álbum, que sale a la venta hoy. Once canciones llenas de humor, para bailar y pasarlo bien, que son un regalo a las nuevas generaciones.
"Hay mucha gente joven que nos conoce gracias a internet. Vienen a los conciertos y se saben las letras de las canciones. También hay fans que ahora vienen con sus hijos", afirma la pelirroja Kate Pierson (59 años), que acude a la entrevista, celebrada en Londres, sin pelucón y acompañada por el guitarrista Keith Strickland (54). Los dos, junto a Fred Schneider (56) y Cindy Wilson (51), llevaban desde el año 2003 trabajando en este nuevo disco, grabado en Athens (Georgia), la pequeña ciudad que ellos pusieron hace tres décadas en el mapa mundial del pop y que luego alumbró a otro gigante de la música como REM.



Funplex- New B-52's Album Out Today!

El proceso ha sido largo porque cambiamos de mánager, no teníamos discográfica y queríamos trabajar con Steve Osborne (el productor de New Order, Happy Mondays y Doves), que estaba ocupado con otras cosas. Pero ha merecido la pena la espera", señala Kate.
El grupo, que supo entrelazar como nadie el punk y la new wave, logrando un sonido muy propio, nunca llegó a separarse y ha continuado con las actuaciones en directo en Festivales como el de Benicàssim del año pasado, sonde fueron unos de los cabezas de cartel y donde provocaron el delirio en el escenario grande. "Creo que después del éxito de Cosmic Thing en 1989 y de Good Stuff en 1992 nos quedamos agotados. Decidimos hacer una pausa, pero esa pausa ha sido más larga de lo que pensábamos", comenta Keith, explicando por qué se han alejado de los estudios de grabación durante tanto tiempo. "Empezamos cada uno a hacer cosas diferentes, a explotar individualmente nuestra creatividad y después, en 1997, empezamos a tocar de manera más regular juntos, y Cindy volvió al grupo. Pero hasta el 2002 no discutimos la idea de sacar un nuevo disco".
Funplex es, según el músico, "no demasiado diferente a nuestros discos anteriores, aunque el sonido ha evolucionado y está más orientado hacia el dancing club". Una de las cosas que motivaron la vuelta al estudio de grabación es la necesidad de contar con canciones nuevas para no andar siempre en los conciertos dando vueltas a los viejos hits.

HUMOR SURREALISTA
The B-52's se creó en 1976, durante una borrachera en un restaurante chino y su debut tuvo lugar un año más tarde en una fiesta de San Valentín. "Éramos muy jóvenes y en Athens entonces no había absolutamente nada para divertirse, ni discotecas, ni lugares donde tocar, así que decidimos organizar nosotros la fiesta y tocar en la calle", recuerda Kate. "Éramos distintos al resto de las bandas", afirma. "No podían encajarnos en ninguna categoría". "Creo que todos teníamos un sentido del humor un poco surrealista y nunca nos hemos tomado muy en serio lo que hacemos, algo que me parece importante", añade Keith.
Con su rock caliente y lleno de energía, acompañado de una estética burlona, años 50, lograron imponerse en los escenarios internacionales. Sus álbumes The B-52's, Wild Planet, Party Mix, Mesopotamia o Whammy!, les hicieron enormemente populares. Ahora, el veterano grupo vuelve al primer plano, con un nuevo disco y más giras previstas, "porque tenemos ganas de divertirnos y nos los pide el cuerpo".

venerdì, febbraio 29, 2008

Música Surf

El sur de California fue la cuna de la "surf music". No podía ser de otra manera, si allí se concentraba todo lo que un chico de la epoca anhelaba: playa, diversión, mujeres, y el deporte de moda: el surf.

La sociedad despreocupada y la expansión económica de la década de los '50 vivió su continuación en esta moda que, de paso, dejó un importante legado musical.

DICK DALE, guitarrista oriundo de la zona, es denominado como el padre de la surf music. A finales de los '50, este personaje desarrolló y dejó como su marca registrada el sonido "reverb". La idea era recrear, en la música, la sensación de las olas y el dejarse llevar por ellas.

"Let's go trippin'" (1961), el primer single editado por Dale, fue un hit local, pero un fenómeno de proporciones en cuanto a la cantidad de bandas que hicieron suyo el estilo. Ella recibían, además, la influencia del grupo "top" del momento, The Ventures.
Dick Dale & The Del Tones "Misirlou" 1963


The Beach Boys, los niños-símbolo del movimiento, editaron su primera canción "surf" en diciembre de 1962. Se llamaba, simplemente, "Surfin", y salió bajo la etiqueta de una compañía independiente, Candix. El tema estaba inspirado en "Baby talk", un tema del año ¡1959! de un grupo de amigos de los Boys, Jan & Dean.
Otro amigo de Wilson y Cía. era Gary Usher, nombre fundamental en la génesis del surf. Fue el co-escritor de varias de las primeras canciones de The Beach Boys, junto a Brian Wilson, incluyendo clásicos como "In my room" o "409". Además produjo dos álbumes de The Byrds ("Younger than yesterday" y "Notorious Byrd Brothers") y tuvo su propio grupo, The Hondells,
exponentes de "hot rod".

Hondels - Little Honda


El "Hot rod" era, musicalmente, idéntico al surf rock. Lo que cambiaba era la temática de las canciones, que aquí eran los autos, las tuercas, el asfalto. The Hondells impusieron temas como "Hot rod high" o "Little Honda"; estaban también The Four Speeds, con "R.P.M."; o The Rip Chords y
"Three window coupe". Como podemos ver, títulos que hablan del fanatismo de los jóvenes por las cuatro ruedas.
Aparte del sonido "reverb", el surf rock se caracterizó, desde un principio, por el papel primordial que tenían las armonías vocales. Era una herencia del "doo woop" y los grupos vocales de los '50, como The Four Freshmen (que tanto gustaban a Brian Wilson, genio de The Beach Boys)
A nivel nacional se impusieron en EE.UU. bandas como The Chantays, con "Pipeline"; The Surfaris, con "Wipe out", tema versionado entre otros por Los Venturas y The Pyramids, con "Penetration".

VENTURES playing WIPEOUT in Japan 1966



Pero el estilo no era exclusividad de California, y The Trashmen (de Minneapolis), The Astronauts (de Colorado) y The Rivieras (de Arizona) lo demostraron al imponer varios hits en las listas.
Pero era una época de modas, de una juventud muy susceptible a la influencia mediática, sobretodo a la televisión. El 16 de febrero de 1964, en un salón del Deauville Hotel de New York y ante 3500 personas que desbordaron la capacidad del recinto, debutaron en América The BEATLES. El grupo tocó "She Loves You", "This Boy", "All My Loving", "I Saw Her Standing There", "From Me To You" y "I Want To Hold Your Hand". 70.000.000 de espectadores presenciaron, en vivo y en directo, la actuación de Los Beatles. Era el inicio de la llamada "Invasión Británica", y el fin de The Beach Boys .
The Beach Boys -específicamente su "cerebro", Brian Wilson- llevarían su música hacia nuevos derroteros, siempre en la línea del pop, en la búsqueda de la perfección. Wilson quería hacer frente a la genialidad de los británicos, creando el "mejor disco de la historia del pop". Creyó
conseguirlo en el maravilloso "Pet Sounds" (1966), pero un año más tarde, los chicos de Liverpool editaban "Sgt.Pepper's Lonely Heart Club Band". ¿Qué puedo hacer después de esto?, dicen que pensó Wilson. Algo de cierto debe haber tenido la historia.

Wouldn't it be niceel surf rock. The beach boys.


Algunos grupos surferos de interés:
The Beach Boys,"Surfin safari", 1962
The Beach Boys, "Surfer girl", 1963
The Beach Boys, "Surfin", 2000 (compilatorio)
Dick Dale, "Greatest hits", 1999
The Hondells, "Greatest hits", 1996
The Surfaris, "Surf Party! Best Of The Surfaris Live!", 1983
The Pyramids, "Penetration!/Best Of Sundazed", 1995

giovedì, febbraio 28, 2008

Gary Lewis and the Playboys

Breve Historia
Una de las agrupaciones musicales americanas, que pese a su poco material grabado es considerado un clásico de la música de los 60. El grupo audiciono originalmente buscando trabajo en Disneylandia, sin avisar a los empleados del lugar de la identidad de Gary quien es hijo del célebre comediante Jerry Lewis, logrando convertirse en trabajadores del lugar. Al audicionar fueron inmediatamente aceptados, muy pronto los Playboys llenaban el sitio cada noche. El director de banda Les Brown conocía a Jerry Lewis de muchos años e inmediatamente le dijo al productor Snuff Garret que el joven Lewis se encontraba trabajando en Disneylandia. Después de escuchar a la banda, Garret pensó que usando el famoso apellido de Gary ello resultaría con número de ventas de discos alto así que los llevo al estudio de grabación con la canción "This Diamond Ring", en una sesión financiada por la esposa de Jerry, sin embargo a Los Playboys no se les permitió ejecutar instrumento alguno y sus voces solo fueron utilizadas escasamente. Garret quería maximizar la oportunidad de lograr un éxito empleando músicos de estudio experimentados entre quienes se encontraban Tommy Allsup en la guitarra, Leon Russell en los teclados, Carol Kaye en el bajo y Hal blaine en la batería. El cantante de sesión fue Ron Hicklin quien hizo la base vocal en la cinta. Garret posteriormente añadiría la voz de Gary 2 veces, añadiendo posteriormente algunas de los Playboys junto con Hicklin. "Cuando termine sonaba como Mario Lanza", comento Garret.

This Diamond Ring



Snuff obtuvo la cobertura radiofonica en la ciudad de Nueva York para difundir el tema "This Diamond Ring", al entablar un trato con un discjokey de la radiodifusora WINS, Murray the K Kauffman, quien cubrió una serie de conciertos de estrellas en los Teatros locales de Nueva York, prometiéndole que si tocaba la grabación de Lewis, Los Playboys tocarían también en sus shows. Garret entonces recurrió a los contactos del comediante Jerry para llevarlo a "Show de Ed Sullivan". No obstante Sullivan tenía una politica general que consistía en que todos los números que apareciesen en su Show tenían que ser interpretados en vivo (Aunque algunos invitados como los Dave Clark Five utilizaron pista simulando cantar en su segunda aparición de principios de 1964). Así que entonces se recurrió a algunos trucos de estudio que se habían empleado en la grabación. Con la aprobación de Lewis el canto con las pistas originales pregrabadas mientras que The Playboys fingían ejecutar sus instrumentos. El programa transmitido al aire en enero de 1965 convirtió a Gary y a los Playboys en estrellas instantáneas. "This Diamond Ring" se posicionó como número 1 en las listas de popularidad. Y las plantas de impresión de los discos reportaban que no podían mantener el ritmo inicial de demanda del disco. Sin embargo, a finales de 1965 solamente West y Lewis permanecían en la banda. Otros miembros fueron incluidos después, Tommy Tripplehorn (padre de la actriz Jeanne Tripplehorn), Carl Radle, Jimmy Karstein y Dave Gonzalez.

Gary Lewis and The Playboys - Count Me In

En 1965 Gary Lewis fue electo "vocalista masculino del año" por la revista Cash Box ganado a otros nominados entre quienes se encontraba ni más ni menos que Elvis Presley y Frank Sinatra, y fue el único artista que coloco sus primeros 7 temas en las primeras 10 de la lista de popularidad Hot 100 de la revista Billboard. Lewis fue enrolado en el ejército americano en enero de 1967 y liberado al año siguiente. Inmediatamente regreso a los estudios de grabación pero fue incapaz de recuperar el impulso inicial del grupo. Lewis continuo efectuando giras, frecuentemente promocionando a la banda en giras de nostalgia. Igualmente que su padre actuo en numerosos teletones para la Asociación contra la Distrofia Muscular.

Gary tuvo 8 sencillos de oro, 17 temas que se colocaron entre los 40 grandes éxitos de aquellos años. Y cuatro albums de oro. Adicionalmente a su actuación en el Show de Ed Sullivan, también apareció en American Bandstand, Shindig!, Hullaballoo, Sally Jessy Raphael, Tonight Show, Mike Douglas, Nashville Now y Wolfman Jack.


Miembros Originales
David Walker
Al Ramsay
David Costell
John West -

Discografía inicial
Los primero 7 sencillos 1965-1966 [editar]"This Diamond Ring" -- #1 (Lado B original: "Hard To Find", reemplazado después por "Tijuana Wedding". Ambos son pistas no instrumentales)
"Count Me In" -- #2 (Lado B: "Little Miss Go-Go")
"Save Your Heart For Me" -- #2 (Lado B: "Without A Word Of Warning")
"Everybody Loves A Clown" -- #4 (Lado B: "Time Stands Still", Gary interpretando cercanamente a su familiar cercano)
"She's Just My Style" -- #3 (Lado B: "I Won't Make That Mistake Again")
"Sure Gonna Miss Her" -- #9 (Lado B: "I Don't Wanna Say Goodnight", una pista no incluida en LP)
"Green Grass" -- #8 (Lado B: "I Can Read Between The Lines")

Sencillos de 1968 My Heart's Symphony" -- #13 (Lado B: "Tina (I Held You In My Arms)")
"(You Don't Have To) Paint Me A Picture" -- #15 (Lado B: "Looking For The Stars")
"Where Will The Words Come From" -- #21 (Lado B: "May The Best Man Win")
"Girls In Love" -- #39 (Lado B: "Let's Be More Than Friends")
"Jill" -- #52 (B-side: "New In Town")
"Sealed With A Kiss" -- #19 (Lado B: "Sara Jane")
"Rhythm Of The Rain" -- #63 (Lado B: "Mister Memory)

martedì, febbraio 26, 2008

VISAGE


Visage fue un grupo representativo dentro del estilo "New Romantic" originado a fines de la década de 1970 con el motivo inicial de proveer música para ser reproducida en el club nocturno londinense Billy's, perteneciente a Steve Strange y Rusty Egan.


En sus inicios, el grupo estaba compuesto por Steve Strange, Rusty Egan y Midge Ure. Ure e Egan iniciaron su trabajo musical con Strange después de la ruptura del grupo "Rich Kids". El trio grabó una demo que incluía su versión del hit del dúo estadounidense Zager y Evans "In the Year 2525". Tras la adición del músico Billy Currie de la banda Ultravox y tres de los miembros de la banda de post-punk Magazine (el guitarrista John McGeoch, el bajista Barry Adamson y el pianista Dave Formula), Visage firma con Radar Records y lanza el sencillo "Tar" en septiembre de 1979. Durante el año siguiente se lanzó al mercado su primera producción discográfica, que resultó ser todo un éxito en ventas y en críticas gracias a una excelente composición y arreglos musicales pero sobre todo y mayormente al sencillo "Fade to Grey" que se transformó rápidamente en uno de los temas musicales representativos de la escena musical "New Romantic", para la cual este primer álbum se transformó en una especie de banda sonora.
Visage - Visage


Después del lanzamiento de los hits "Mind of a Toy" y "Visage" Strange tuvo que esperar por sus compañeros de grupo, sumergidos en los compromisos de sus respectivas bandas (Ure y Currie con Ultravox, Fórmula y Adamson en Magazine y McGeoch junto a Siouxsie and the Banshees) para grabar la segunda producción; no fue sino hacia fines de 1981 cuando todos los músicos salvo McGeoch regresaron al estudio y grabaron "The Anvil". Las seis semanas de grabación de este álbum fueron tensas y llenas de controversias entre Strange y Ure, ya que no se ponían de acuerdo en cuanto a la dirección musical que el conjunto tomaría, resultando "The Anvil" en un excelente, aunque poco uniforme álbum. Este álbum fue lanzado en marzo de 1982 con mucha menos fanfarria que el primero. Midge Ure abandonó su colaboración con Visage debido a las diferencias con Strange y los crecientes compromisos con Ultravox, su banda principal. El conjunto, ya sin la colaboración de Ure y Adamson y con la incorporación del bajista Steve Barnacle se grabó el sencillo "Pleasure Boys", que salió al mercado en octubre de ese año. El último álbum del conjunto, ya con integrantes permanentes grabó 'Beat Boy", entre 1982 y 1983, álbum que salió a fines de 1984 y cuyo éxito en nada se pareció al de las dos grabaciones anteriores, marcando el fin de la banda.

Una versión remezclada de "Fade to Grey" fue un éxito moderado a inicios de la década de 1990.

En el 2004 Steve Strange reunió Visage con nuevos integrantes, siendo conocidos como Visage mark II.

Visage - Fade to Grey



Curiosidades: Antes de la formación de Visage, Steve Strange era fan de Ultravox y Magazine, razón posible de que haya convocado a alguno de sus miembros.
Billy Currie y Midge Ure se conocieron en este proyecto, llegando a entablar amistad. John Foxx había dejado Ultravox, banda de donde provenía Currie y cantaba, así que Ure se mostró interesado en ayudar, ya que él y Rusty Egan habían dejado The Rich Kids y no tenían nada permanente que hacer aparte de Visage, además de tours y proyectos temporales con otros grupos. Ure es aceptado al poco tiempo por el resto de Ultravox y se convierte en el cantante y guitarrista de la banda.

Álbumes
"Visage" (1980)
"The Anvil" (1982)
"Beat Boy" (1984)

mercoledì, febbraio 13, 2008

Viernes noche: Concierto de Downtown Aligators










GRUPO: The Downtown Alligators

TUVO LUGAR: Viernes 8 de febrero de 2008
DONDE?: Temple Bar Street (C.C. La Garena| Alcalá de Henares )
Hora: 23:00 hrs.

Quinteto de Rhythm & blues de Madrid capital. Tocan temas desde Muddy Waters hasta Little Walter pasando por Robert Cray, Colin James y Jimmie Vaughan. La formación de la banda es la siguiente: Roberto Rodrí­guez - baterí­a, Conan Carmona - bajo, Jorge Lera - armónica, Luis Resina - guitarra y Carlos García - guitarra y voz. Es una banda de reciente formación con músicos veteranos habituales del circuito madrileño y nacional.
Lo pasamos fantástricamente bien con un gran grupo de amigos. El local se llenó hasta los topes de todo tipo de gente con el único objetivo de divertirse y escuchar buena música.
El guitarra, Luis Resina es muy amigo nuestro. Además trabaja en la mítica tienda "Total percusión" donde acuden las grandes y no tan grandes figuras a adquirir sus instrumentos. Una especie de tienda al más puro estilo "Alta fidelidad".
Ofrecieron un repertorio a base de temas de Colin James, Jimmie Vaughan, Freddy king, Muddy Waters, Elmore James, Freddy king, Jonhny Winter, Fabolous Thundrebirds, Albert Collins y los Reyes del K.O. La calidad de este grupo es indiscutible.

i can't hold out

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Las chinas


Las Chinas - El Hombre Salvaje

Presentadas en 1980 como ‘el auténtico grupo de chicas del pop español’, Las Chinas aportó buenas dosis de carisma y sobrada frescura a la nueva ola estatal a través de temas tan memorables como ‘El hombre salvaje’ y ‘Amor en frío’, ambas incluidas en su primer single. Más de veinte años después de su desaparición, la influencia de Las Chinas aún se puede apreciar en las composiciones de diversos grupos de pop español del siglo XXI tales como Nosotrash, Baby Horror o TCR, entre otros.

Las componentes de Las Chinas (de edades que rondaban los veinte años) suplían su falta de técnica con buenas dosis de ingenio y una atractiva imagen de chicas-pop-art, siendo capaces de proyectar un encanto chic no exento de cierta agresividad. Y es que la ecléctica cosmología de Las Chinas las revelaba como claras deudoras de bandas de féminas de la new wave británica como Mo-dettes, aunque también dejaban entrever su admiración por el ye-yé español, las más exquisitas lolitas del pop francés de los 60 (Sylvie Vartan, Françoise Hardy, France Gall...) el nuevo art-pop de B’52 y el glam-rock de Bowie, T-Rex o Roxy Music.

Provenientes -en su mayoría- de los ambientes más cultos del panorama artístico madrileño de finales de los años 70, Las Chinas se formó en Madrid en 1979 con Jose (voz), Montse (bajo), Miluca (teclados) y Luna (guitarra). Su cantante había debutado haciendo lo propio con La Orquesta Futurama (embrión de Radio Futura), un grupo también muy próximo a Montse, que por aquel tiempo compartía su vida con Luis Auserón, bajista del mencionado combo madrileño. Por su parte, Miluca (estudiante de Conservatorio) y la guitarrista Luna, debutaban del todo en aquel grupo de féminas.

Instaladas en un local de ensayo de la zona de Arturo Soria, en un principio, Las Chinas tuvo entre sus filas a una niña de 12 años que cumplía la tarea de baterista, aunque ésta fue sustituida pronto por Eduardo Benavente, que por entonces era el cantante de Plástico, uno de los grupos con los que Las Chinas compartía zona de ensayos. Por aquella época, el productor Honorio Herrero se fijó en la banda de chicas, y comenzó a supervisar su rodaje para efectuar la grabación de unas maquetas orientadas hacia la multinacional Hispavox, contando con el mencionado futuro pegamoide a las baquetas.

Ya en la primavera de 1980, Las Chinas debutan en directo en El Escalon, acompañadas a la batería por Solrac (Radio Futura), y allí desgranan sus primeros temas: ‘Chicos de la calle’, ‘Caprichosa’, ‘Chicos ñam, ñam’, ‘Amor en frío’, ‘Chico voraz’ y diversas versiones de viejos clásicos del pop en castellano tales como ‘Agujetas de color de rosa’. Poco después se incorpora al grupo Speedy, una alocada punky asturiana proveniente de Suiza que se encargará definitivamente de los tambores del grupo y que debutará en el concierto que Las Chinas efectúa en El Sol (junto a Bólidos, Paraíso y Alaska) con motivo de la presentación de la revista Dezine, un medio gráfico afín a la nueva ola que significará el principal aldabonazo para el despegue de la banda. A renglón seguido, tras tocar por diversos locales madrileños y efectuar sendas actuaciones en Palencia y Vigo, Las Chinas –ante la desidia de Hispavox- centra sus miras hacía RCA, multinacional disquera que, gracias a las gestiones de Honorio Herrero, terminará por fichar al grupo.

De esta forma, a finales de 1980 se encierran con su mentor y productor durante 15 días para registrar las dos canciones escogidas para el single: ‘El hombre salvaje’ y ‘Amor en frío’; ésta última, un poema del escritor Kiko Rivas musicado por Santiago Auserón (vocalista de Radio Futura). Poco después, se edita el mencionado sencillo y Las Chinas mantiene un buen ritmo de actuaciones, consciente de haber realizado una de las joyas de la nueva ola española. Y es que, a pesar de los defectos propios de las óperas primas y de una evidente limitación instrumental, ‘El hombre salvaje’ (tema elegido como primera cara) descubre al público a un grupo tan chic como fresco, capaz de ofrecer atractivas melodías pop aderezadas con textos inteligentes, aunque no por ello menos divertidos. No obstante, algunos de los grupos madrileños de la época –quizás celosos ante la buena estrella de Las Chinas- propagan rumores sobre la existencia de un montaje discográfico, algo que daña irremediablemente la imagen del combo y siembra el malestar en su seno.

A principios de 1981 el grupo sigue en racha, presentando su disco en directo (Carolina, El Sol...) y gozando de varias apariciones televisivas (‘Gente’, ‘Aplauso’, ‘Musical Express’), contando incluso con un cameo musical en el largometraje ‘La última estación’. Pero, las discrepancias entre sus componentes, los rumores malintencionados y la torpe promoción de RCA hacían que ya se adivinase un rápido final para el grupo, que se mantuvo unido durante aquel año tan sólo con miras a la grabación de un elepé que jamás se llegó a editar. No obstante, en 1982 se publicó un nuevo trabajo de Las Chinas, ya que su canción ‘Te espío’ (en realidad una versión de un tema inédito de Ejecutivos Agresivos) fue incluida como segunda cara en un single perteneciente a la banda sonora del filme anteriormente mencionado.

Años después, en 1986, dos de los temas que habían registrado para el elepé inédito (‘23 de enero’ y ‘Chicos de la calle’), fueron rescatados por DRO para formar parte del doble álbum de maquetas ‘El pecado Original’. Por otra parte, años antes, en 1981, los dos temas del single también se llegaron a incluir en un elepé colectivo de grupos de RCA (‘Todos en uno’), junto a las primeras canciones de Zombies y Plástico.

Tras la disolución de Las Chinas sólo su cantante Maria José Serrano continúo de un modo firme en la música, emprendiendo en 1983 una carrera en solitario como Kikí D´akí y registrando un puñado de brillantes canciones a través de un single y un mini-elepé (ambos memorables) editados por Nuevos Medios, amén de colaborar en contadas ocasiones en grabaciones de otros artistas afines a la movida. Dentro de la sección ‘GRUPOS’ de esta misma web puedes encontrar una reseña sobre la trayectoria artística de Kikí D´akí.

Los Venturas

The Ventures surgen en la década de los sesenta cuando dos jóvenes guitarristas, Bob Bogle y Don Wilson, inician un grupo musical al que años más tarde se les unirían el baterista Mel Taylor y el bajista Nokie Edwars, dando como resultado una de las bandas instrumentales más populares en Estados Unidos, Inglaterra y Japón.Con una trayectoria que incluye más de 50 discos, The Ventures ha logrado mantenerse en el gusto del público. Caravana, Camina no corras, Apache, Cabeza Diamante y Viaje a las Estrellas son algunos de los éxitos de esta banda. Así como la sintonía de Hawai 5-0.
Es uno de los más grandes grupos de temas instrumentales. Sus instrumentales surferos han sido y son versionados por muchísimos grupos.

The Ventures - Slaughter On Tenth Avenue


The Ventures - Flight Of The Bumblebee

giovedì, febbraio 07, 2008

Small Faces, biografía de un grupazo.




THE SMALL FACES: SHA LA LA LEE
Por Demomentus el Bardo

Nos situamos en el Londres de 1965. Ronnie Lane (bajo y voz) entra en la tienda de instrumentos musicales “Jim Marshall´s Music Store”, donde trabaja Steve Marriott (guitarra y voz), en busca de un bajo nuevo. Supongo que al tener las mismas “pintas”, se pusieron a hablar, y sobre qué pueden hablar dos “mods”, supongo que aparte de “trapos”, hablarían sobre gustos musicales (R&B y Rock´n´Roll), anfetaminas y Lambretas.

De este primer encuentro surge la primera formación de The Small Faces, compuesta por Ronnie Lane, su colega Kenney Jones (batería), Steve Marriott y Jimmy Winston (órgano y voz). El nombre del grupo tiene su curiosidad. "Face" en el argot mod significaba algo parecido a “destacado”, “puntero”, y agregaron "Small" porque los componentes del grupo eran bastante bajitos.

Durante ese mismo año, The Small Faces debutan en la sala Mojo, en Sheffield, con bastante éxito y repercusión en el mundillo mod. Casi desde sus inicios se convirtieron en referencia para los seguidores de este movimiento. Su segunda actuación es en el club Cavern, en Londres, donde rodeados de sus fieles, cosecharon un éxito rotundo. Tras esta actuación, firman un contrato con Decca Records. El representante de Decca en Londres, el avispado Dom Arden, los ficha por 20 libras semanales y una cuenta abierta en una de las tiendas mas “modernas” de Carnaby Street, una tentación para un mod.

Su primer single con Decca fue Whatcha Gonna Do About It. Alcanzó el puesto 14 en las listas, aunque el tema sonaba muy parecido al clásico tema de Solomon Burke "Everybody Needs Somebody to Love”, lo cual ocasionó problemas al grupo y a la compañía. Después de lanzar el single, Jimmy Winston fue despedido del grupo, y no porque fuera un mal músico. El problema es que era demasiado alto en comparación con el resto de los Small, que no sobrepasaban el metro sesenta. En su sustitución ficharon a Ian McLagan que daba la “talla” y estaba al mismo “nivel” que el resto de los componentes.

Para Decca grabaron durante dos años, entre 1965 y 1967, donde podemos encontrar una serie de singles, entre los que destacaría “I´ve Got Mine”, Sha La La La Lee (escrita para ellos por los letristas de Decca, número 3 en listas), Hey Girl y el exitazo All or Nothing que alcanzó el número 1 en las listas. Decca lanzó al mercado el primer álbum oficial del grupo titulado Small Faces, que alcanzó el número 3 en las listas, donde podemos encontrar los temas anteriormente reseñados y versiones de clásicos del Rithm & Blues, como la versión del Shake de Sam Cooke.

En 1967 abandonan Decca para fichar por Inmedite Records, la compañía de Andrew Loog Oldman, antiguo productor de The Rolling Stones. En contestación, Decca lanza al mercado el que podríamos denominar segundo álbum From the Beginning, que no es otra cosa que un recopilatorio de material grabado y desechado por el grupo y alguna que otra versión, como el Runnaway del maravilloso Del Shanon. El álbum alcanzaría el puesto 17 en listas. Muy poco después del lanzamiento de este álbum, Inmedite Records reacciona y pone en el mercado el tercer álbum oficial, titulado Small Faces, como el primero lanzado por Decca. El álbum funcionó bastante bien y se sit'ua número 12 en listas. Curiosamente, ambos Lp´s convivieron y compitieron en las listas de ventas.

En 1968 lanzan lo que sería su último álbum, Ogden´s Nut Gone Flake, un disco conceptual donde encontramos sonidos psicodélicos y muy buen Rock´n´Roll. Dentro de este disco nos encontramos el tema Afterglow una maravilla rítmica, una jollita muy recomendable dentro del que, para mi gusto, es el mejor trabajo de Small Faces.

Después del lanzamiento y promoción del álbum, Steve Marriott abandona el grupo. Cuentan que durante una actuación en 1969 se mosqueó y los dejó tirados cual colillas, alegando que sus compañeros no tenían el suficiente nivel y que quería tocar con músicos mejores. The Small Faces se disuelven.

Steve Marriott forma Humble Pie con Peter Frampton, y el resto de sus antiguos compañeros se juntan con Rod Stewart y Ronnie Wood, provenientes de The Jeff Beck Group, y forman The Faces. Pero esto es otra historia.

Como de costumbre, dedicar un poco de tiempo a escuchar algo de The Small Faces, merece la pena. Además podéis encontrar recopilatorios muy baratos en formato Cd.

martedì, febbraio 05, 2008

La revista Ruta 66 anuncia una renovación.


Escucho hoy en la radio que la mítica revista Ruta 66, con más de 20 años de andadura, especializada en música, anuncia a bombo y platillo que dará un salto más en su evolución hacia mejor y anuncia que introducirtá nada menos que el color en sus páginas y fotografías. O eso he oído. por un momento pensé que irían a tener un programa en alguna de las miles de cadenas telelvisivas que NO incluyen en su parrilla programas musicales. Mi decepción ha sido un tanto razonable.

Pero,¿ quién es o qué es Ruta 66?
Para ilustraros nada mejor que incluir la opinion de un entendido, cuyo nombre desconozco, pero que en contré en un foro de Internet esta mañana. Tiene su punto:

"En este país de trincheras, a Rockdelux le surgió pronto un antagonista en la revista Ruta 66, también muy digna inicialmente, pero que terminó convirtiéndose en un fanzine radicalizado en una defensa de los valores supuestamente sagrados del genuino rock and roll.
RockdeLuxe nació de las cenizas de Rock Espezial, hacia 1985 y era una mezcla extraña de varios estilos, con una parte incluso dedicada al heavy. Tras hacerse con la dirección Santiago Carrillo, pasó en mi opinión sus mejores años, siendo una revista plural, con un nivel de información bastante alto, con firmas interesantes como por ejemplo Diego A. Manrique.
Desde Ruta 66 se criticaba sistemáticamente a RDL por defender a The Smiths o a grupos "sólo" pop, lo que pareció decantar a RDL por una línea abiertamente ecléctica, en la que se podía hablar sin pudor en la misma página de Neil Young y de los Pet Shop Boys, todo desde un prisma de entendimiento superior sólo al alcance de unos pocos elegidos, eso sí.
Así, mientras Ruta 66 se encerraba en Fuzztones y oscuros e inaccesibles grupos garajeros, RDL fue durante unos años el lugar de encuentro de todo tipo de músicas (soul, rock, nuevo flamenco, se podía leer una necrológica de Piazzolla o un artículo de fondo sobre Rubén Blades).
Pero en un momento dado tanto eclecticismo les debió llevar a tomar la decisión de ser definitivamente el oráculo de la modernidad. Su director llevó a escribir: "No es esnob quien quiere, sino quien puede". Y así, mientras me imagino que abjuraban de su historia reciente en la que habían distinguido como los mejores del año a El Último de la Fila, Joe Jackson, Prince o Loquillo, pasaron a ser los paladines del post rock, el ambient, el trip hop y de un montón de etiquetas más. Sorprendentemente, sus listas de mejores del año no tienen nada que ver con las que elaboran sus lectores, por no hablar con la autoridad con la que predican sobre cine, literatura o lo que se les ponga delante, a ser posible de películas no estrenadas nunca en nuestro país. ("Leo libros que no entiendo más que yo / Oigo cintas que he grabado con mi voz"; ¿les suena?)."