mercoledì, febbraio 21, 2007

Exposición de Miguel Trillo,galería Ovidio,año 1981.

Estas fotografías son de la invitación a la inauguración que me enviaron a casa
los de la galería Ovidio y guardo con mucho cariño,pues era preciosa.Era la funda de un single vacía,pero del mismo material y todo.La foto de Ana Curra es preciosa.Me acuerdo muchisimo de esa tarde e incluso de la ropa que llevé.Tenía 17 años.También recuerdo que fui sola.Se conmemoraban los dos primeros años de la movida.Hay que ver!
Miguel trillo ha sido,desde luego el mejor fotógrafo de la movida sin menosprecias a Alberto García Alix.También Ouke Lele es fantástica pero se salía de la movida en sí misma de los grupos musicales y el ambiente de los conciertos.


venerdì, febbraio 16, 2007

Homenaje a Los Ramones





El magnífico grupo madrileño de power pop llamado DDT homenajea cada 30 de Diciembre desde hace ya un lustro,por lo menos,al mítico y venerado grupo americano fundado durante la década de los 70 y que cada día tiene más y más adeptos.
El marco elegido por regla general es la ya clásica sala de conciertos "Gruta 77".
En un marco absolutamente caluroso,asfixiante y festivo todos los asistentes acuden a llenar el local hasta los topes con sus reglamentarias camisetas de los Ramones y los componentes del Grupo DDT acuden tb.con camisetas,chaquetas de cuero e incluso con las pelucas de rigor que en cada edición desempolvan para tan gloriosa ocasión.
El virtuosismo del batería no tiene límites y su entrega no conoce fronteras,por cierto,como dato curioso diré que es hermano de la que aquí escribe.Pero eso no es motivo para que yo pierda la ecuanimidad ni la objetividad.
Ánimo muchachos,seguid así de hiperactivos!!!!!!

Los Ramones

Aquí estoy yo en plan P.J.Soles con los Ramones.Mi grupo favorito en
estos momentos.Muy pocos hay,ni han existido jamás que sean tan auténticos
como ellos fueron.O son.Porque en teoría todavía siguen tocando,aunque
que queden vivos sólo hay uno de sus miembros.El resto han muerto todos.
Cada día tienen más y más fans por todo el mundo que se van uniendo a los ya existentes.Es una fuerza imparable aún despues de muertos.Conozco pocos grupos que tengan tanto carisma:Cada uno de sus miembros por separado tienen su propio halo.Cualquier seguidor de Los Ramones no sabría decir en realidad cual es su favorito.Aunque para mí sin duda el favorito sería Joey,que supo hacer de sus limitadas condiciones para realizar algo una virtud y su sello propio.Con su desmesurada altura y sus problemas de vista supo crear un estilo propio sobre el escenario.Ni siquiera la timidez y problemas de comunicación le impidieron reflejar su enorme sensibilidad a la hora de componer sus propios temas y de interpretarlos de manera única e inimitable.

F.A.N.T.A.CON DDT


En el Gruta.Fanta y DDT.Los grupos más divertidos y desconocidos.

giovedì, febbraio 15, 2007

¡¡¡¡Los Clash!!!!






LOS CLASH

Se formaron durante la primera explosión punk de los años setenta en Inglaterra y llamaron la atención por su sonido fuerte y heterodoxo,también por su compromiso político y social.Su máxima "los admiradores están primero" les granjeó muchísima audiencia y opinión positiva. Lo que los diferenció del resto de los grupos fue su capacidad de cambiar y evolucionar permanentemente en su creación musical. A pesar de ello, siempre se mantuvieron en la vanguardia del rock.

Los Clash tenía una química difícil de explicar que los hacía una gran banda. Joe Strummer, el guitarrista rítmico, escribió la mayoría de las canciones, mientras que el guitarrista Mick Jones era quien componía la música. En tanto el bajista Paul Simonon ayudó a desarrollar la forma (anti) estética de la banda.Decoraba y elaboraba las camisetas y vestuario pintando con plantillas y pintura sobre la ropa,rasgando los pantalones etc e imprimiendo mensajes como "Love and war",mostrando la ideología antirracista y anarquista del grupo en general. El baterista, Topper Headon, un tipo que iba de aquí para allá, se encontró con la posibilidad de darle el poder y la fuerza a la banda,realmente fue el que imprimió a la banda del sonido tan enérgico y rotundo que le llevó a ser uno de los mejores. Fue esta mezcla de talentos y personalidades lo que convirtió a Los Clash en una máquina con fuerza creativa.
Cuando la banda salía a escena ponían todo su ideario político e idealismo dentro de un empaque cargado de fuerza, energía y explosividad que se conectaba directamente con los sentimientos de la audiencia.

Mick Jones y Paul Simonon acudían a la misma escuela de Arte y en seguida se hicieron inseparables atraídos el uno por el otro por sus gustos estéticos y su afición musical.Más tarde conocen a Joe Summer en la cola del paro.Debo añadir que por aquellos tiempos (los años previos a la Era Thatcher)Inglaterra atravesaba una tremenda crisis económica y social,con las tasas de paro y de conflictos sociales más altos de su historia. El grupo se formó en junio de 1976 cuando Strummer dejó su grupo de pub, los "101ers", para unirse a Jones, Paul Simonon y al guitarrista Keith Levene, quienes venía de la banda de Jones llamada "London SS". Llamaron a Terry Chimes (apodado como "Tory Crimes") para la batería. Unos meses después Levene dejó la formación para armar una propia.

En el momento en que se formaron Strummer vivía en una casa abandonada como ocupa y Jones compartía el cuarto con su abuela. Ambos estaban en el lugar preciso para poder escribir sobre el aburrimiento, la pobreza y la lucha de clases que guiaba el punto de vista punk. Simonon, el bajista, sugirió el nombre "The Clash" al notar las veces que aparecía la palabra en un diario que leía frecuentemente. El nombre insinuaba el conflicto de sus propias vidas, por eso no podía haber un mejor nombre.
Su primer disco, "The Clash", se grabó en tres fines de semana y fue presentado en Inglaterra en abril de 1977. El disco fue llamado "arquetípico del punk" y fue uno de esos discos que cambiaron la historia y la forma del rock. En él venían canciones que se convertirían en himnos del movimiento punk como "White Riot", "I'm So Bored With the U.S.A."(Esta en principio se titulaba "I´m so bored with you" dirigido a una chica) y "London's Burning." En ese mismo álbum el grupo reconoce la raíz política que los une con el reggae en la canción "Police & Thieves".
"The Clash", nunca fue lanzado apropiadamente en los Estados Unidos y, para cuando finalmente fue presentado, algunos temas fueron sustituidos para dejar espacio a los sencillos que tenían la posibilidad de llegar a ser éxitos. El disco tuvo éxito fundamentalmente por el boca a boca y porque la prensa habló maravillas de la banda.
A finales de 1977 e inicios de 1978 el grupo lanzó una serie de sencillos que no fueron incluidos en LPs posteriores que funcionaron como comunicados ideológicos con sus admiradores, las canciones fueron "Complete Control", "Clash City Rockers" y "(White Man) In Hammersmith Palais". Su segundo álbum, "Give 'Em Enough Rope", fue un llamado al perfeccionamiento en la ejecución. De ahí se extrajeron "Safe European Home" y "Stay Free".
Sin embargo, el disco considerado como clásico de The Clash fue el doble LP "London Calling" que salió a la venta en Inglaterra en diciembre de 1979 y en Estados Unidos en enero de 1980. El disco combinaba la energía y actitud del punk de los setenta, con el enfrentamiento y la inteligencia de la década que comenzaba. El disco producido por Guy Stevens se convirtió en uno de los discos más importantes de la década.
De él se extrajo su primer éxito en Estados Unidos "Train in Vain" que llegó al número 23, aunque fue incluida en el último minuto y ni siquiera aparecía en la funda del disco,ni en las letras. Intencional o no, la omisión del dato hacía ver que el grupo no tenía mucho que ver con el tema de la fama, o al menos sabían controlarla.
Ese mismo año presentaron la película "Rude Boy" en la que aparecían varios actos en vivo de la banda. En ellos se demostraba porque han sido considerados uno de las mejores presentaciones en la historia del rock.
Manteniéndose consecuentes con su visión de mundo, su cuarto álbum se llamó "Sandinista!" que se inspiraba en los movimientos revolucionarios centroamericanos y en la triunfante revolución nicaragüense. Era una reafirmación de sus ideales. El disco era un triple LP, al que la banda le rebajó sus ganancias para poder venderlo a un precio relativamente accesible. Los discos tenían temas como "The Magnificent Seven", "The Call Up", "Police on My Back" y "Washington Bullets" que empujaron al triple álbum hasta el número 27 en Estados Unidos, parecido al 24 de su predecesor. Si se toma en cuenta el costo de los discos realmente fueron bastante buenos los resultados.
Su último disco fue "Combat Rock". Presentado en 1982 llegó hasta el número 7 de los discos más vendidos empujado por los sencillos "Rock the Casbah" y "Should I Stay or Should I Go". Esta última canción llegaría a ser el único número uno de la banda en Inglaterra, nueve años después de su lanzamiento oficial.
En el momento en que salió "Combat Rock" el grupo enfrentaba diferencias internas importantes que llevaron a su ruptura en la cima de su carrera. Su última presentación fue en un festival de rock en 1983. Luego Jones volvería a unir a Strummer y Simonon para armar el grupo Big Auido Dynamite que lanzaría el tema "Cut The Crap" en 1985, para luego deshacerse al año siguiente.
Los integrantes de la banda se mantuvieron alejados por mucho tiempo hasta que se se reunieron a finales de los 90 para una compilación de éxitos y un documental sobre la banda. Aunque eso y la actuación benéfica en el 2002 hizo ver las posibilidades de una nueva unión. Todo se acabó con el fallecimiento de Joe Strummer el 22 de diciembre del 2002 de un ataque al corazón.
Simplemente "The Clash", estuvo entre las bandas más explosivas e interesantes en la historia del rock and roll. Ayudaron a crear y definir el movimiento punk. Si los Sex Pistols con su corta duración fueron la expresión del nihilismo, entonces Clash expresó la conciencia política. Después de la separación de los Sex Pistols, Clash se convirtió en el centro del movimiento punk y fue su icono durante cinco años. Sus discos fueron una muestra de tiempos tumultuosos, cargados de instinto y de fuerza poderosa. Irrepetibles.

mercoledì, febbraio 14, 2007

SILVIE VARTAN







SILVIE VARTAN

Sylvie Vartan (nacida el 15 de agosto de 1944) es una actríz y cantante francesa, de musica pop, de origen húngaro y armenio.Fue considerada otra chica Ye-Yé.
Nacida originalmente con el apellido Vartarian en Iskretz, Bulgaria, se mudo a Francia junto con sus padres y su hermano en diciembre de 1952. Debutó como actríz en la película Bonnie y Clyde (1964, a pesar de concentrar su carrera en la canción, Vartan también ha participado actuando en un considerable número de películas.
A la edad de 21 años, en 1965,se casó con el cantate francés de rock Johnny Hallyday en plena cumbre de su carrera. Juntos tuvieron un hijo, David Hallyday, que siguiendo la tradición familiar también se ha hecho cantante. Johnny Hallyday y Sylvie Vartan fueron la "pareja de moda" de su generación en Francia, atrayendo constantemente la atención de la prensa rosa. Jhonny y Sylvie se divorciaron en 1980. Ella luego se volvió a casar; esta vez con el empresario discográfico americano Tony Scotti.
En el año 2005 Vartan fue nombrada embajadora de buena voluntad de la Organización Mundial de la Salud.
Sus mayores éxitos como cantante los ha obtenido por medio de las canciones "Panne d'essence" (Sin combustible), "Comme un garçon" (Como un muchacho), "J’ai un problème, je crois bien que je t’aime" (Tengo un problema, creo que te amo), y "La plus belle pour aller danser" (la más bella del baile).
A pesar de concentrar su carrera en el canto, Vartan también ha participado actuando en un considerable número de películas.

Filmografía
Bonnie y Clyde (1964).
Sus mejores canciones
· Tous mes copains
· Panne d'essence (con Frankie Jordan)
· Le Locomotion
· Il y a deux filles en moi
· La plus belle pour aller danser
· Quand tu es là
· Par amour, par pitié
· La Maritza
· Comme un garçon
· Baby Capone
· 2'35 de bonheur (con Carlos)
· Mon père
· Pour lui, je reviens
· Je chante pour Swanee
· Les petites filles modèles (con Chantal Goya)

lunedì, febbraio 12, 2007

Actuación de "Kathorno" en el "Moe"(19/Enero/2007)








FOTOS DE LA ACTUACIÓN DEL KHATORNO CON SANTI IBARRETXE(SAXO) Y FRAN RUBIO(TECLADOS) ENTRE OTROS.ES QUE NO ME SÉ EL NOMBRE DE LOS OTROS DOS.UN INTELIGENTE MODO DE INTRODUCIRNOS EN EL JAZZ PSICO-FUNKY.MUY BUEN GUSTO,MUY BUENOS MÚSICOS Y CREATIVIDAD A MANOS LLENAS.ENTREGA TOTAL DEL GRUPO,INDIFERENCIA PARCIAL DEL PÚBLICO.

EN LAS FOTOS SALGO YO CON SANTI,LÍDER TAMBIÉN DE "PRÍMITAL" (QUE ESTÁ QUE LO PETA!)Y CASUALMENTE UNO DE MIS MEJORES AMIGOS.

VISITEN SU WEB:www.primital.com

mercoledì, febbraio 07, 2007

martedì, febbraio 06, 2007

France Gall-fotogalería








SI BIEN NO POSEÍA LAS GRANDES CUALIDADES VOCALES DE FRANCOISE HARDY TENÍA A CAMBIO UNA GRACIA Y UNA FRESCURA QUE LA DABAN MUCHO ENCANTO TAMBIÉN.sU ALEGRÍA EN SU ROSTRO Y EN EL TONO DE SU VOZ LA HACÍAN DELICIOSA Y ATRACTIVA.LA MÁS PIZPIRETA DE LAS CHICAS YE-YE.eS MI FAVORITA.SU CANCIÓN DE "LAS RISAS"QUE NO SÉ COMO SE LLAMA DE VERDAD ES UNA DE MIS FAVORITAS DESDE QUE YO TENÍA 15 AÑOS.ME VESTÍA COMO ELLA Y ME PEINABA TB IGUAL.(SALVANDO LAS DISTANCIAS)

domenica, febbraio 04, 2007

France gall -biografía






Representó a Luxemburgo en 1965 y se llevó el primer premio de Eurovisión con 17 años de edad. “Poupée de cire, poupée de son” es uno de los temas más populares de la historia de este Certamen, de los que hicieron historia en su día y hoy son recordados con nostalgia yeyé..

La vida de France Gall tiene dos etapas artísticas bien diferenciadas. De 1963 a 1967, su época de niña yeyé, adolescente rebelde con esa imagen de las “lolitas” de los años sesenta. Creó moda entre las chicas de su tiempo y su estilo a la hora de cantar era el de tantas estrellas francesas, italianas, inglesas o españolas. Disconforme con esa imagen de niña postmoderna yeyé quiso dar carpetazo a esa etapa y empezar con un estilo notablemente distinto. Rompió con sus autores, casa discográfica y empezó de cero.

De 1968 a 1974 tuvo unos años de indecisión, en los que trabajó buscando varios estilos, formó parte de la prensa rosa de Francia y Europa por sus romances con cantantes famosos y fue bajando su status artístico para convertirse en una intérprete algo banal y de consumo rápido. Muchas cayeron en el olvido a inicios de los setenta, y a France le hubiese pasado igual a no ser por el cambio tan radical que tuvo en su vida y trayectoria artística.

Su etapa decisiva le llegó en 1974 cuando conoció a Michel Berger, su amor y pygmalión artístico que la cambió de arriba a abajo. Hizo de France Gall una chica totalmente opuesta a la niña pizpireta de los primeros años y convertirla en una estrella de peso, tanto por su renovado talento musical, como por su compromiso con las causas civiles. Fue el nacimiento de la verdadera estrella, a parte de lo efímero. France Gall se convierte en una de las cantantes más respetadas de Francia. Pero no todo fueron alegrías, sino que hubo muchos momentos en los que el sufrimiento se cebó en su vida y fue resurgiendo de la pena para empezar de nuevo y hacerse más fuerte con el tiempo. Es la historia de una mujer auténtica y siempre bella, con un tesón de hierro, inimitable, a pesar de ser una de las más imitadas en su juventud.

France Gall (Isabelle Gall, de nombre de pila) nació el 7 de octubre de 1947 en París, hija del famoso compositor Robert Gall que creó el conocido tema de Charles Aznavour “La Mamma” y algunos para Edith Piaf. Su madre, Cécile, también era cantante. Era la típica niña rebelde de clase media alta, adolescente y moderna criada en un ambiente liberal. Para ella era normal que por su casa pasasen artistas de toda clase, escritores, pintores, cantantes, etc. Sus hermanos la apodaron “Babou” que era como la llamaban íntimamente en casa.

Su estilo inicial en el mundo de la canción era similar al de Silvie Vartan, Sheila o Françoise Hardy. Competían en las listas de éxitos de la primera mitad de los sesenta. El primer éxito discográfico fue “Ne sois pas si bête” en 1963 compuesto por su padre, con sólo 15 años, vendió 200.000 copias.

En 1964 un tema de Serge Gainsbourg, “Sacré Charlemagne” fue uno de los temas más escuchados en radio y televisión de ese año. Ahí nació el esquema de la rubia precoz, de cara mona, con voz de niña pero potente en su audición y esquema de inocencia intencionada que tanto gustó a los productores de la época. Ese estilo de “niña prodigio” era similar al de nuestra Marisol o Rocío Dúrcal en España, como Caterina Casselli en Italia, o Sandie Shaw y Lulú en el Reino Unido. Siempre salvando las distancias. Fue la oleada de las chicas yeyés que además se llevaban los primeros premios de la Eurovisión de la segunda mitad de los sesenta, entre otros certámenes musicales de prestigio.


Era una estrella reconocida en Francia cuando representó a Luxemburgo en la décima Edición del Festival de Eurovisión celebrado el 20 de marzo de 1965 en Nápoles. Tenía 17 años, mucha inocencia y estaba totalmente dirigida por su padre y los consejos de Serge Gainsbourg que le escribió el tema “Poupée de cire, poupée de son” con el que ganó por encima de otras estrellas ese año como la británica Kathy Kirby que fue segunda con “I belong”, Udo Jürgens por Austria, Bobby Solo por Italia, Guy Mardel por Francia o Marjorie Nöel por Mónaco. España llevó a Conchita Bautista por segunda vez y obtuvo un cero. Portugal también tenía una cantante muy conocida en su país y España, Simone de Oliveira que fue votada con un único punto. Fue un año difícil por la calidad de los intérpretes, pero como Gigliola Cinquetti, adolescente también en 1964, creó el precedente de la victoriosa juventud en Eurovisión. Se repite la fórmula con France Gall, aunque con estilos distintos. Desde ese año, las chicas yeyé estarán de moda hasta inicio de los setenta.

Tras el Festival fue número uno en Europa. Firmó por cinco años con la casa de discos alemana Teldec. Pero de esa imagen de niña “muñequita” se fue desgastando para hacerse otra más acorde con su edad a la par que Gainsbourg explotó al máximo el estilo de niña rebelde y medio snob con canciones de consumo fácil algo insulsas y naïfs. El tema “le Succetes” fue otro número uno en 1966, así como “Nefertiti” o “Teenie Weenie Boppie”.

En su vida hubo grandes altibajos, entre ellos su renuncia a seguir cantando temas de Serge Gainsbourg, que según ella la hacía figurar como un objeto de cuerda, acorde con la letra de la canción que le escribió para el Festival. Desechó toda su época de “niña prodigio” y buscó nuevos esquemas, a pesar de ser la cantante pop número uno de Francia. En 1967 grabó “Bebé Requin” de Joe Dassin. Después de ese éxito desapareció prácticamente del mundo artístico. Pasó a la prensa rosa por su relación sentimental con el cantante Claude François y con Julien Clerc entre el ’70 y el ’74. Hizo alguna aparición televisiva haciendo algún dúo a finales de los sesenta con los intérpretes citados y el actor Maurice Biraud con el que grabó “la Petite” o Mireille Darc “Ne cherce pas à plaire”. Buscó un nuevo estilo sin encontrarlo con lo que se iban distanciando sus trabajos en el tiempo.

Pero fue Michel Berger, su futuro esposo, el que la volvió a descubrir y animar para que cantase de nuevo. Él le escribió el repertorio a su medida con el tema “La Déclaration” en el ’74 que la lanzó de nuevo al estrellato. En 1975 Berger le hizo el álbum “France Gall”, diez años después de su triunfo eurovisivo, donde el enfoque era radicalmente opuesto.


Michel era un hombre comprometido políticamente, participó en protestas sonadas en la década de los sesenta en contra de la superficialidad de la música comercial de esos años, formó parte de la intelectualidad del mayo francés del ’68, etc. Su nombre real es Michel Hamburguer y nació en París en 1947, hijo de una pianista clásica y un urólogo. Tenía estudios de solfeo e inició su carrera artística bajo el nombre de Jeremy Faith en 1963 para la casa Pathé-Marconi con la canción “Tu n’y crois pas”. Después escribió temas para el famoso cantante francés Bourvil. Desde 1970 trabajó junto a Véronique Sanson, compañera sentimental, y Françoise Hardy. Después su musa, por la que dejará a todas las demás fue France Gall.

France (Isabelle) se casó con Michel Berger el 22 de junio de 1976 en París. En 1977 sacó el lp “Dancing Disco”, que fue disco de oro en Francia. Viajan en promoción a Estados Unidos con este trabajo. Los temas “Musique” y “Si maman si” se hacen grandes éxitos en Francia.

En 1978 hizo el papel de Cristal en la ópera rock “Starmania” escrita por el canadiense Luc Plamondon. Siguió cosechando éxitos y quedó embarazada de su primera hija, Pauline que nació el 14 de noviembre del ’78. Hizo un paréntesis y en 1980 hizo un sencillo con titulado, “Donner pour donner”, escrito por su esposo y el cantante inglés Elton John con el que cantó a dúo. Fueron años muy productivos para France, sus directos, como el que hizo en el Palacio de los Deportes de París en 1979 fue un sonado éxito.

En 1980 graba el Lp “Paris, France” donde destaca el éxito “Il jouait du piano debout”.

Su álbum, “Tout pour la musique”, grabado en 1981 tuvo mucha repercusión en Francia gracias a las canciones “Résiste”, “Amor también” y “Diego libre dans sa tête”. El 2 de abril de 1981 nació su segundo hijo, Raphaël.


France fue convocada a la gala del 25 aniversario de la Eurovisión, hecha por la Cruz Roja en agosto de 1981 Mysen (Noruega) y renunció a ir, ya sabemos que para ella esa etapa estaba borrada.

El tándem Berger-Gall funcionaba a la perfección. En 1982 dieron una serie de espectáculos de enorme éxito por Francia. Otro parón en su carrera llegó a finales del ’82 cuando Michel y France tuvieron que afrontar una grave enfermedad de su hija Pauline que padecerá hasta el final de sus días. Eso llevó a France Gall a una depresión que la obligó a guardar reposo por indicación médica. Viajaron a California donde el clima era más propicio para su hija y para la misma France.

La tuvo fuera de espectáculo hasta 1984, cuando grabó en Los Ángeles su quinto álbum titulado “Débranche”. Entonces inició otra nueva etapa. Viajó con su esposo a África para ayudar a los niños de Etiopía en 1985. Junto a otros cantantes americanos, formó parte del grupo conocido como “Cantantes sin fronteras” que donaban parte de sus ingresos a la ayuda en el Tercer Mundo. Berger y Gall dieron mucho dinero para la creación de escuelas y ayuda a familias en África. Allí perdieron a uno de sus grandes amigos en un accidente de helicóptero en enero de 1986, el cantante Daniel Balavoine que participó con ellos en la ópera rock “Starmania”. Luchaba junto a Gall y Berger por eliminar la miseria en los pueblos africanos. Fue otro duro golpe para la pareja ya que estaban muy unidos a este cantante. En 1987 grabó el álbum “Babacar” inspirado en su experiencia africana. Babacar era un niño senegalés que ellos apadrinaron e iban a visitar frecuentemente ayudando a su madre en la educación del pequeño. En ese lp hay un tema dedicado a su amigo Daniel titulado “Evidemment” escrito por la misma France Gall. También se dedicó a componer letras inspiradas en África, continente del que se enamoró para siempre.

En 1988 grabó un doble lp titulado “Le Tour de France 88”. Pero el destino le tenía guardado un gran dolor. Ella había confesado a Michel que quería dejar de cantar para dedicarse más a la actividad civil, a causas benéficas y a la composición de coreografías y canciones. Él aceptó su decisión y estuvieron cuatro años sin grabar ningún disco hasta 1992, año fatídico por otro lado para France.

El 3 de agosto de 1992, su esposo Michel Berger sufrió un paro cardíaco que le llevó a la muerte con 44 años de edad. Estaban haciendo un pequeño descanso de su gira en la Costa Azul donde tenían una residencia en las cercanías de Saint Tropez. Estrenaban un trabajo ese año titulado “Double jeu”. Cantaban temas a dúo y estaban en pleno éxito comercial. Tenían preparados para el final del verano una serie de espectáculos en París, pero todo se fue al garete. Fue un duro golpe para la familia y el indicativo de otra nueva etapa para France Gall. Con todo volvió al espectáculo en septiembre de 1993 en la sala parisina de Bercy. Siguió con los homenajes a su marido y viajó a Los Angeles con sus dos hijos donde grabó un álbum con canciones de Berger.

Actuó entre el 5 y el 17 de noviembre de 1996 en el Olympia de París con los temas de su disco “France” que tenía antiguas canciones de su esposo modernizadas por ella con nuevos arreglos musicales. Hizo un show en la televisión francesa en el ’97 donde invitó a Charles Aznavour para que cantase la canción que su padre le escribió, “La Mamma”, allá por los sesenta. Quiso volver a sus raíces con el recuerdo de su amado padre, pero con la nostalgia de su gran amor, Berger. Pero como dicen que la vida es injusta, desde luego que se cebó con ella. Otro terrible golpe, ese mismo año, quizá el peor, le llegó con la muerte de su hija Pauline, a los 19 años de edad. No volvió a la escena hasta el 15 de agosto del 2000 y gracias al apoyo moral de sus amigos Johnny Hallyday y Michel Sardou. Cantó su nuevo trabajo “Quelque chose de Tennessee” en el Olympia de París. Cuando se sentía mal, se retiraba a su casa de Senegal donde encontraba la paz y se sentía fortalecida porque allí vivió momentos culminantes como mujer comprometida con la causa africana junto a su esposo.

En diciembre de 2001 la casa de discos Polydor sacó a la venta un recopilatorio de las canciones yeyés de France Gall entre los años 1963 y 1974. Esa época que ella pareció olvidar pero que con el tiempo supo apreciar ya que fueron los inicios, los éxitos que le dieron fama mundial. Participa en un programa para la cadena televisiva France 3, titulado “France Gall par France Gall”.


En el 2002 escribe un libro en colaboración con Philippe Gautier dedicado a la vida y obra de Michel Berger, titulado “Michel Berger, si le bonheur existe” publicado para Cherche Midi.

En octubre de 2004, recientemente ha salido a la luz otro recopilatorio de los éxitos de la France madura, de 1974 a 2004 de trabajos inéditos, donde se hace una especial mención a los temas de Berger que tanto le dieron.

CD’s de France Gall de su segunda etapa, la más reconocida por ella en unión a Berger:

1975 – “France Gall”

1977 – “Dancing Disco”

1980 – “Paris, France”

1981 – “Tout pour la musique”

1984 – “Débranche”

1987 – “Babacar”

1992 – Double jeu”

1996 – “France”

Sencillos 45 revoluciones:

1974 – “La déclaration” / ”Si l’on pouvait vraiment parler”

1974 – “Mais, aime la” / “A votre avis”

1978 – “Viens, je t’emmene” / “La tendresse des mots”

1980 – “Donner pour donner” / “Les aveux” (a dúo con Elton John)