giovedì, aprile 26, 2007

Siouxie and the Banshees.



Integrantes : Siouxsie Sioux-Susan Ballion(Vocalista) Steve Severin (bajo),Knox Chandler (guitarras), Martin McCarrick (teclados), Budgie (batería).Sus comienzos se remontan al año 1976 cuando debutaron en uno de los primeros festivales punk del mítico Club 100 de Londres. El grupo comenzó como una aventura y acabó llevando una fluida carrera comercial muy representativa de lo que el punk apuntó y lo que el post-punk puso en circulación. La formación sacó el nombre de Banshees del que recibían las míticas hadas mensajeras de la muerte en la tradición céltica.En sus inicios estuvo comprendida por Siouxsie Sioux (Susan Ballion, nacida en Londres el 27 de mayo de 1957) líder y cantante solista, Steven Severin al bajo, Marco Pirroni a la guitarra y Sid Vicious a la batería. A comienzos de 1977, Vicious (John Simon Ritchie) se unió a los Sex Pistols y Pirroni a Adan & the Ants y una sucesión de cambios irrumpió en la trayectoria de la banda.En 1978, un disco pirata suyo ya circulaba de mano en mano, lo que demostraba su auge, grabaron su primer disco The Scream producido por Steve Lillywhite en el sello Polydor, del cual el single Hong Kong Garden fue número siete en Inglaterra.Después de un segundo álbum en 1979, Join Hands, que incluía una versión del clásico The Lord's Prayer, y con los singles The Staircase y Playground Twist de temas estelares, volvieron los cambios. Robert Smith, de The Cure y Budgie (ex-Magazine) acompañaron a Siouxsie y Severin, y finalmente John McGeoch entró como guitarra, aunque para grabar el tercer álbum, Kaleidoscope el antiguo miembro de Sex Pistols Steve Jones entró como guitarra de refuerzo.En 1981 se abrió y se cerró una etapa de la historia del grupo con la aparición del disco Once Upon a Time/The Singles (que recopilaba todos sus singles) y el nuevo álbum Juju. A partir de aquí Siouxsie y Budgie ya casados formaron un grupo alternativo, The Creatures, que debutó en 1981 con Wild Things y siguió con Feast en 1983.En 1990 editarían Boomerang, en 1997 el compilado A Bestiary Of, en 1999 el álbum Anima Animus y Hai en el 2003. Por su parte Steve Severin y Robert Smith formarían The Glove. Siouxsie & the Banshees continuaron con los discos A Kiss in the Dreamhouse (1982) que fue el último en el que colaboró McGeoch, Nocturne (1983) y Hyaena (1984) tendrían a Robert Smith en guitarras nuevamente, siendo éste reemplazado por un nuevo guitarra John Carruthers que participó en el álbum Tinderbox que incluye los singles Cities in Dust y Candyman.Después de Through the Looking Glass (1987) un álbum de versiones, Carruthers es sustituido por John Klein en Peep Show (1988) en el cual participó Martin McCarrick como teclista. En los 90 lanzaron Superstition (1991) y The Rapture (1995).El éxito y la perdurabilidad de Siouxsie Sioux como cantante y estrella siempre fue jugando un papel basado en su imagen y su provocación cargada de matiz erótico, así como en el mantenimiento de sus fans. La imagen y la música del grupo constituyeron un factor importante como precursores del llamado rock gótico.
Discografía de Siouxie and the Banshees
1978 - The Scream1979 - Join Hands1980 - Kaleidoscope1981 - Juju1981 - Once Upon a Time1982 - A Kiss In The Dream House1983 - Nocturne1984 - Hyaena1986 - Tinderbox1987 - Through The Looking Glass1988 - Peepshow1991 - Superstition1991 - Peel Sessions1992 - Twice Upon a Time1995 - Rapture2002 - Seven Year Itch2002 - The Best of Siouxsie and the Banshees
Canciones más exitosas de Siouxie and the Banshees
"Hong Kong Garden""Kiss Them for Me""Dear Prudence""Face to Face""The Staircase""Playground Twist""Cities in Dust""Candyman"

Actualmente Siouxie vive retirada en su lujosa mansión de la campiña francesa y tiene como vecinos a todos esos artistas aburguesados que tanto criticaba.Aún así yo he sentido siempre verdadera debilidad por la belleza y la personalidad de esta mujer a la cuál llevo intentando imitar desde los 16 años ,por supuesto que con resultados bastante nefastos.

martedì, aprile 17, 2007

Los Undertones





The Undertones es una de los mejores y más representativos grupos de la new wave inglesa. En 1978 lanzan un Ep con el sello Good Vibrations, en el que incluían su mítica canción "Teenage Kicks". Pero fue, posiblemente, la aparición de John Peel la cambió el rumbo de la banda. Este mítico pinchadiscos (de la BBC) y productor se enamoró del tema e incluso llego a afirmar que eran la mejor banda del momento y esta su canción favorita de todos los tiempos. Así, consiguen un contrato con la discográfica Sire que publicaría su primer disco "The Undertones". A éste le sucederían Hypnotised (1980), Positive Touch (1981), The Sin Of Pride (1983).
Hay en theundertones.net una definición del propio grupo sobre sí mismos que dice que los Undertones eran como los Beatles pero menos guapos y sin novias. Y es que en las canciones de su primer disco hablan de todo aquello que unos adolescentes de provincias como ellos no podían hacer (como tener novia, comprar ropas como las de los punks de Londres, coches, o tener una banda de punk).
En 1983 el grupo se disolvió y en 1999 el cantante Paul McLoone (que desde entonces sustituye al vocalista original Feargal Sharkey) reunió a los miembros del grupo y en 2003 editarían un nuevo disco Get what you need. Actualmente, se encuentran grabando un nuevo disco del que se pueden oir algunos avances en theundertones.net.



Miembros
Los miembros de la banda son, actualmente, los siguientes:
· Paul McLoone (voz)
· John O'Neill (guitarra)
· Damian O'Neill (guitarra, teclados y coros)
· Michael Bradley (bajo y coros)
· Billy Doherty (batería).
· Feargal Sharkey fue la voz solista desde 1975 y hasta 1983.
Trayectoria
La banda publicó sus primeros trabajos en 1977, coincidiendo con el estallido punk en la vecina isla de Gran Bretaña, aunque su material, menos estridente y clasificado como pop punk, estaba a medio camino de The Ramones y el rock de los años '60. Su primer single, la pegadiza canción Teenage Kicks, tuvo un éxito relevante.
En 1999, el cantante Paul McLoone reunió a los músicos de la banda, que no tocaban desde 1983. A lo largo de los años sigüientes actuaron varias veces, y, en 2003, rgrabaron un nuevo álbum: Get What You Need. Actualmente la banda sigue tocando ocasionalmente, con McLoone a la voz.
Discografía
· The Undertones (1979)
· Hypnotised (1980)
· Positive Touch (1981)
· The Sin Of Pride (1983)
· The Peel Sessions Album (1989)
· Get What You Need (2003)
Singles
· Teenage Kicks (1978)
· Get Over You (1979)
· Jimmy Jimmy (1979)
· Here Comes The Summer (1979)
· You've Got My Number (Why Don't You Use It?) (1979)
· My Perfect Cousin (1980) (Número 9 de las listas de éxito en el Reino Unido)
· Wednesday Week (1980)
· It's Going To Happen! (1981)
· Julie Ocean (1981)
· Teenage Kicks (1983)
Recopilatorios
· Cher O'Bowlies - The Pick of the Undertones (1986)

sabato, aprile 07, 2007

Los Sex Pistols






Sex Pistols : "El Espíritu del Punk"

A pesar de que ni fueran grandes músicos, ni tuvieran una larga vida,los Sex Pistols irremediablemente ha quedado consagrada como una de las bandas más influyentes y revolucionarias en la historia del Rock.
Jóvenes, rebeldes, agresivos, transgresores, ni cantaban ni tocaban bien, pero tras casi tres décadas de su aparición siguen siendo considerados como los auténticos mentores del Punk (que no creadores), envueltos siempre por el escándalo y la provocación.
Los orígenes de esta legendaria banda comienzan cuando tres amigos del instituto, Paul Cook, Steve Jones y Wally Nightingale, en lugar de ir a clase se dedican a reunirse para fumar, beber y escuchar música, grupos como The Who, Small Faces o MC5.A veces incluso entraban a clase y apostaban quién aguantaría menos dentro.

Una de aquellas mañanas de 1971 decidieron formar su propio grupo; Steve compra una vieja batería Olimpic, Wally se hará con una guitarra pese a sus escasos conocimientos del instrumento, mientras que Paul se encargará de cantar.

Seguirán como trío hasta que en el verano de 1973 se incorpora al grupo el bajista Glenn Matlock. Es el propio Glenn el que les pone en contacto con Malcolm McLaren, uno de los personajes clave en la historia de los Pistols.
McLaren monta a principios de los setenta una tienda de ropa rocker llamada Let It Rock, para más tarde convertirse en una especie de sex shop. Hábil y ambicioso, había convivido seis meses en Nueva York con los mismísimos New York Dolls, así que cuando conoció a The Swankers, no pudo evitar convertirse en su manager.
Lo primero que hace es entregar una guitarra Les Paul blanca que perteneció a Jonnhy Thunders a Jones, instrumento que no tardó en dominar. Por lo que Cook pasará a la batería, mientras que Nightingale, no solo molesto por la contratación de McLaren (al que no soportaba), sino por que le habían quitado la plaza de guitarrista, decide abandonar el grupo.
Se inicia una búsqueda para encontrar a un cantante; el propio McLaren baraja el nombre del mismísimo Jonnhy Thunders, pero no pasará mucho tiempo hasta que encuentren a John Lydon, un chaval asiduo al sex shop del manager. Le hacen una prueba, en la que le piden que cante un tema; Lydon al instante empieza a cantar “School’s Out” de Alice Cooper, y es aceptado de inmediato.
Al poco será más conocido como Johnny Rotten, curioso mote que le puso el propio Jones debido a que pronunciaba con mucha frecuencia la palabra “rotten” (”podrido”).
La entrada de Rotten supuso un golpe de renovación, por lo que deciden cambiar el nombre del grupo. Se barajaron posibles nombres como The Strand, Creme De La Creme, Kutie Jones And His Sex Pistols,... escogiendo finalmente Sex Pistols.
Por entonces, los Pistols, de forma inconsciente, impusieron el estereotipo estético que caracterizaría la incipiente avalancha Punk de finales de los 70; una estética bastada en la ropa destrozada, pelos de punta, imperdibles y cadenas.

La banda así, pasan de ensayar tocando versiones de The Who, The Kinks, y Rolling Stones, para finalmente empezar a componer y tocar su propio material; sus primeras composiciones fueron temas como “Scarface” y “I Did You No Wrong”.
Tras dar su primer concierto oficial el 6 de noviembre de 1975, al poco telonearán varias fechas a Buzzcoks, The Clash, The Damned,...

Viendo el éxito de los shows, en mayo de 1976, los Sex Pistols graban su primera maqueta, bajo la supervisión de Chris Spedding, que contenía los tres primeros temas compuestos por ellos, “Problems”, “No Feelings” y “Pretty Vacant”.
Entorno a sus conciertos se levantaba una gran expectación como consecuencia de la rabia y violencia que desprendía la banda; una violencia que no solo se limitaba al propio grupo, sino al público por lo que cada show terminaba con una batalla campal. Un ejemplo claro es cuando en el pub londinense 100 Club, de Oxford Street, el concierto terminó con una batalla de lanzamientos de vasos de cristal y botellas de cerveza que dejó ciega a una chica. En este triste suceso estaba implicado un tal Sid Vicious, el más acérrimo seguidor de los Pistols.
Precisamente en el 100 Club, centro neurálgico de la movida Punk en la ciudad, el propio McLaren organizó un festival Punk de bandas locales, concretamente el 20 de septiembre, en el que a parte de participar los Sex Pistols, tocaron Siouxie And The Banshees, con Vicious a la batería. Como anécdota, aquella noche el grupo de Sid tocó solo dos canciones, “Knocking On Heaven’s Door” (Bob Dylan) y “Twist And Shout”, ambas alargadas hasta alcanzar los diez minutos.

Pese a su poca ambición, Sex Pistols se habían convertido en una banda bastante popular en la ciudad, gracias sobretodo a sus brutales conciertos, por lo que en verano del 76 graban una segunda maqueta, en la que se incluirán “Submission”, “Seventeen”, “Satellite” y una nueva versión de “Pretty Vacant”, con la cual, vuelven a obtener un gran éxito en el mundillo underground.
Este hecho hacen que empiecen a ser observados con interés por las discográficas; finalmente, EMI se llevan al gato al agua, y con esta compañía editan su primer single, “Anarchy In The UK”, un clásico del Rock por derecho propio, en la que destaca especialmente su ácida letra, en la que no dejaban títere sin cabeza. Esta fue sin duda la razón determinante por la cual este lanzamiento fuera boicoteado y censurado en gran parte del país, aunque no deja de ser curioso, por que llegó a alcanzar el número 38 en las listas de ventas británicas, llegando a vender unas 50.000 copias aproximadamente.
Envueltos por esta polémica, los Pistols son invitados al programa “Today” de la BBC, por entonces, el programa de máxima audiencia en Gran Bretaña; tan solo diez segundos de empezar la entrevista, el grupo empieza a insultar y blasfemar a todo el mundo (con especial “atención” a la reina). El presentador aguanta estoicamente la entrevista, finalizando el programa con la siguiente frase: “Bien, despedimos el programa de hoy; a ustedes, la audiencia, les veré la semana que viene; a vosotros, Sex Pistols, espero no volver a veros nunca más”.
Este incidente ocupo las primeras páginas de todos los periódicos del país, por lo que la fama de los Pistols estaba subiendo como la espuma. Los continuos escándalos de la banda, ya sean apariciones públicas, peleas, o consumo abusivo de drogas, terminaron por hartar a EMI, que decide rescindir el contrato y alejarse de ellos lo máximo posible.

Ya, en febrero de 1977, Glenn Matlock decide abandonar Sex Pistols, por sus malas relaciones con Rotten y McLaren y por sus diferencias musicales con el resto de la banda:el bajista era muy aficionado a los Beatles, y el propio Rotten acusó a Matlock de querer convertir a los Pistols precisamente en eso.
No pasó mucho tiempo hasta que encontraran mediante McLaren al sustituto ideal: Sid Vicious.

Nacido en 1957 bajo el nombre de John Simon Ritchie, Sid Vicious ha pasado a la historia como la esencia del Punk, la filosofía de un género hecha persona. Había hecho primeramente sus pinitos en grupos como The Flower Of Romance o Siouxie And The Banshees, en los que tocaba la batería. Cuando se enteró de que Matlock había abandonado Sex Pistols, no dudó ni un momento y se hizo con un bajo, que pese a su escasa técnica, no tardó en dominar. También hizo sus pinitos con la guitarra: “Aprender a tocar la guitarra me resultó sencillísimo. Marcas un acorde, haces un ‘truang’,... y ahí está la música”.
Con la llegada de Vicious, se completa la formación clásica de Sex Pistols: Jonnhy Rotten (voz), Steve Jones (guitarra/coros), Sid Vicious (bajo/coros) y Paul Cook (batería).

Justo al mes siguiente, la banda firma un contrato con el sello A&M justo delante de las puertas del Buckinham Palace, un contrato que apenas duró una semana. Debido a sus continuos escándalos, los Pistols serán despedidos de nuevo, despido del que McLaren se llevará una buena parte del dinero (como casi siempre solía hacer este experto en marketin, siempre sabiendo en qué lugar colocarse o con quién juntarse para sacar "tajada").

Finalmente en mayo de ese año (concretamente el 13 de mayo), y de nuevo con McLaren por en medio, el grupo firma un nuevo contrato con el incipiente sello Virgin, lanzando con ellos un nuevo single, el emblemático “God Save The Queen”. El tema fue escrito por el propio Vicious, que quería titular a la canción “No Future” (lema que expresa claramente los sentimientos de una generación), aunque por unanimidad los Pistols prefirieron llamarlo de la otra forma por que veían en ella un himno. Y no era para menos; a estas alturas “God Save The Queen” es una canción clave en la historia del Rock, no solo del Punk. Como es de esperar, el tema es inmediatamente censurado y perseguido, sin embargo alcanza el número 1, todo un golpe a una sociedad nacionalista y superficial que celebraba por entonces el jubileo de la reina.
Boicoteados y odiados como pocos, Sex Pistols empezaron a cosechar “grandísimas” críticas tales como “Ellos hacen tanto por la música, como la 2ª Guerra Mundial por la paz” o “Son unos The Who de tercera fila”, un desprecio que iba mucho más allá, tanto que los miembros del grupo sufrieron numerosas agresiones (por ejemplo, Rotten fue apuñalado por un neo-nazi).

Casi siempre ocupando los titulares de la prensa debido a sus escándalos, la fama del grupo seguía creciendo, fomentada muchas veces en sus violentos directos, en los que ya por entonces Vicious, totalmente enganchado a la heroína, tenía la costumbre de rajarse con una cuchilla de afeitar, y verter su sangre sobre su instrumento y a las primeras filas del público.
Finalmente, se prohíbe a Sex Pistols tocar en territorio inglés, obstáculo que salvan tocando bajo otro nombre.

Poco después aparecen dos singles más: “Pretty Vacant” (con “No Fun”, versión de los Stooges como cara B) y “Holidays In The Sun”, de nuevo, y como cabe esperar, en medio de la polémica.
Absolutamente pillados por las drogas, especialmente Sid, en otoño de 1977 se meten en el estudio para grabar el que a posteriori sería su primer y último álbum en estudio, el mítico “Never Mind The Bollocks (He´re The Sex Pistols)”, que vería la luz el 20 de noviembre.
Siguiendo la tónica de censura, boicoteo y escándalo social, a este “Never...” se le podría achacar una prematura y alarmante falta de ideas, pues casi todos los temas ya fueron incluidos en anteriores singles, actuando el álbum como una especie de recopilatorio, pero pese a eso, el disco se encarama en el número 1 en las listas del país, y con el tiempo se consolida no solo como un clásico del Punk (muchos aseguran que es el mejor disco del género), sino mucho más allá, quedando como un clásico del Rock. Todo un hito.
El concierto de presentación se celebrará en Inglaterra, pese a que se les había prohibido tocar en territorio inglés. ¿Entonces como lo hicieron? El astuto McLaren se las ingenió para alquilar un barco, y para que los Pistols tocaran encima de él, sobre el río Tamesis, solucionando así el problema.
Pese a que la gran mayoría de copias de “Never Mind The Bollocks” habían sido retiradas, que pocas tiendas se atrevían a venderlo, y que muchos conciertos habían sido suspendidos, Sex Pistols se embarcarían en una polémica gira por EEUU, un tour que significaría el inicio del final de la banda.
Las primeras descargas en territorio americano terminaron como autenticas batallas campales, en los que grupo y público, a parte de escupirse e insultarse, llegan a enzarzarse a puñetazos.
Sin duda, el miembro más popular y carismático del grupo era Sid, mucho más que Rotten o el propio Jones; desquiciado totalmente por las drogas y por su novia, la grouppie americana Nancy Spungen.
No había concierto en el que Vicious montara el numerito; una muestra clara de estos hechos fue por ejemplo cuando le hallaron semi-inconsciente en el camerino, en el concierto que ofrecieron en Memphis (el segundo en la gira por EEUU). Sin apenas mantenerse en pie, salió al escenario, donde sacó un enorme cuchillo y se rajó sobre el pecho la frase “I wanna fix” (“quiero encajar”). Aquella misma noche, una vez acabado el concierto, los Pistols se vieron involucrados en una pelea contra una asociación cristiana, en la cual, el máximo protagonista volvió a ser Sid Vicious.
Magullado, al día siguiente, dentro del autobús de gira, Sid se dirigió a sus compañeros, y les dijo: “¿Queréis saber que hago cuando me siento feliz?”. Una vez terminó la frase, se sacó una navaja y se hizo un profundo corte a lo largo del brazo.
Viviendo únicamente por y para las drogas, en especial la heroína, el estado de salud de Vicious era realmente preocupante: sufría continuos síndromes de abstinencia (que calmaba con un combinado de cerveza y vodka), tenía un carácter realmente agresivo, y con frecuencia solía vomitar sangre.
Los malos rollos con Sid, continuas peleas y agresiones (Rotten solía llevarse siempre la peor parte), conflictos con Malcolm McLaren,... El clima en Sex Pistols se había enrarecido de tal manera que ya nadie se sentía a gusto.
A comienzos de 1978, tras el concierto que ofrecieron el Louisiana, en el que Jonnhy Rotten resultó agredido cuando alguien del publicó le tiró un puñado de monedas a la cara, McLaren les propone al grupo que fueran a Rio De Janeiro (Brasil) para grabar un nuevo disco. Es aquí cuando Rotten explota y se enzarza en una violenta discusión con el manager, por lo que él mismo decide abandonar al grupo. Sale de la habitación gritando “Esta banda está acabada!”.
Habiendo dejado Rotten a los Pistols en medio de la gira, McLaren no tarda en erigir como líder de la banda a Sid Vicious, que pasa a ocupar el cargo de vocalista, sin renunciar a su descacharrante puesto de bajista.

Pero este hecho trastoca el equilibrio de Sex Pistols, por lo que deciden tirar la toalla y volver a Inglaterra. Aún así, deciden dar algunos conciertos, debido a una gran insistencia por parte del público.
Llegan a Dallas (Texas), y se paran a un restaurante de carretera a comer; allí, cerca de su mesa, un camionero intenta impresionar a la banda apagándose un cigarrillo en la mano. Sid, sin inmutarse, coge un cuchillo y se raja de nuevo en el brazo, vertiendo su sangre sobre el filete y las patatas fritas que estaba comiendo. Todo el mundo se quedó atónito, pero eso le importaba poco a Vicious, que tranquilo, seguía comiendo. Aquel mismo día, en un ataque de histeria, se grabó sobre el pecho una nueva frase: “I´m lost” (“estoy perdido/ acabado”).
McLaren insiste en sacar tajada de Sex Pistols, y prepara una visita a Brasil para grabar una película documental sobre la banda, “The Great Rock’n’Roll Swindle”, ideada por el propio Malcolm y Noel Monk, y dirigida por Julian Temple.
Ciertamente, la historia es totalmente falseada por McLaren, que borra literalmente de la historia de los Pistols a Jonnhy Rotten, y presenta a un nuevo vocalista, Ronnie Briggs, un delincuente de poca monta. Para la grabación de esta película pudieron llegar Cook y Jones, pero no Sid Vicious, que había sido internado en una clínica de desintoxicación de L.A., pero aún así, Vicious seguía siendo el protagonista indiscutible de este documental.
El ambiente en el grupo ya era totalmente irrespirable, pero tanto la compañía discográfica como McLaren insistían en que Sex Pistols seguían vivos; para ello se editan nuevos singles, “No One Is Innocent”, “C’mon Everybody”, y una reedición del “God Save The Queen”, con una desternillante versión del clásico de Frank Sinatra, “My Way”, cantada por el propio Sid, pese a que Briggs insistiera en ser el vocalista.
Ante el panorama de la inminente disolución de los Pistols, Sid decide marcharse a Nueva York con su novia Nancy, a vivir en la habitación 100 del famoso Hotel Chelsea . Pese a que ambos estaban realmente enganchados a la heroína, todo parecía transcurrir bien hasta que en la mañana del 12 de octubre de 1978 Nancy Spungen es hallada muerta; su cuerpo fue hallado en el baño, sobre un charco de sangre. Al parecer, había recibido una puñalada en la habitación, pero aún con vida, consiguió arrastrarse al baño.
La policía apenas tuvo dudas; Sid Vicious fue detenido y acusado de homicidio, ya que, sus huellas estaban en el arma del crimen, aunque por lo visto, hay testigos de que la noche anterior, un desconocido estuvo merodeando cerca de su habitación y faltaba un dinero que guardaban en un cajón.
Otra teoría que se barajó sería la de un pacto de suicidio por amor: su desorbitada adicción les había hecho caer en un hastío vital, en un nihilismo por el que sentían que no pertenecían a este mundo. Por eso, la noche anterior habían comprado dos cuchillos, uno de los cuales se hundió en el estomago de Nancy.
El impopular bajista va a parar a la prisión de Ricker’s Island, donde intentó cortarse las venas con una navaja, con una bombilla rota, y pidió a los guardias que le mataran. Esta tónica siguió hasta el 1 de febrero de 1979, cuando con el dinero de su madre y de la Virgin, Sid sale a la calle.
Esa misma noche, Sid Vicious, de 22 años, decide suicidarse con una sobredosis de heroína. Su cuerpo fue encontrado el día siguiente, y junto a él, una nota en la que se despide del mundo, y en la que cuenta que su vida sin Nancy no tiene sentido y quiere reunirse con ella.
Aún así, y por causas aún hoy desconocidas, el forense decidió poner en el informe que la muerte de Sid fue a causa de una sobredosis accidental.
Tal y como expresó en su carta, el cadáver de Vicious fue quemado, y sus cenizas fueron esparcidas sobre la tumba de Nancy, en el cementerio judío de Philadelphia.
Con Sid, Sex Pistols habían muerto definitivamente, aunque su estética tanto su mensaje (“No Future”) calaron hondo en toda una generación; su vida fue recogida varios años después en el film “Sid And Nancy” (1986), con Gary Oldman en el papel protagonista.
A su muerte le siguieron infinidad de discos recopilatorios y de material inédito como fueron “Kiss This”, “Flogging A Dead Horse”,...
Pese a los vanos intentos de McLaren y EMI para conseguir reunir al grupo, no sería hasta 1996 en el que sin mediación de estos se reunían Jonnhy Rotten, Steve Jones, Paul Cook y Steve Matlock para conmemorar el vigésimo aniversario de la banda tocando por todo el mundo. Ellos mismos declararon que si habían vuelto, lo hacían por dinero, y por otros motivos triviales.En ese momento declaró Rotten que “Los Pistols nunca dijeron que se había acabado todo. Nos han copiado, imitado y fastidiado tantas veces que creemos que es hora de volver a la carga. Hacemos lo que queremos, y siempre lo hemos hecho. Nosotros inventamos el Punk, y escribimos sus reglas”.
Dicho tour de reunión fue bautizado con el acertado nombre de “Filthy Lucre Tour”(que serviría para grabar material para un primer disco en directo, “Filthy Lucre Live”), gira que, de forma accidentada, les llevó por todo el mundo. En el transcurso de esta, el espíritu de Vicious volvió a sobrevolar de cerca la aureola del grupo, debido a que su madre había decidido también suicidarse.
A día de hoy, y desde aquella gira, los Sex Pistols no han vuelto a dar señal de vida; solo ha aparecido de vez en cuando recopilatorios y reediciones de su escaso material.
Ondeando la bandera del “No future”, un grupo como ellos no podían durar, pero sí causar tal impacto que después de casi treinta años nos sigue impresionando.

Los Sex Pistols





martedì, marzo 27, 2007

Los Jam







-Introducción-
The Jam fue un grupo de rock inglés de New Wave de finales de los años 1970 y principios de los años 1980. Fue uno de los grupos más populares de aquella época. Llegaron a colocar sus 18 sencillos en el Top 40 de las listas del Reino Unido, desde su debut discográfico en 1977 hasta su última canción en 1982.
Realizaron seis álbumes de estudio, y el último, The Gift, fue número uno en Inglaterra. Comenzaron su andadura por 1972 de forma amateur en Woking (Surrey), lugar de origen de los componentes del grupo. A finales de 1976 se dieron a conocer en los Clubs de Londres, y grabaron sus primeros discos en plena explosión punk. Ficharon por Polydor por muy poco dinero (unas 6.000 libras), lo que no les impidió ser un grupo de gran éxito. Su primer número 1 fue el single Going Underground, editado el 14 de marzo de 1980, que llegó al número 1 en la primera semana, algo que antes solamente habían conseguido Elvis Presley, Beatles, y Slade.
La popularidad del trío fue especialmente importante en el Reino Unido, donde fueron considerados artistas de primerísimo nivel y rivalizaron con The Clash. Fuera de sus fronteras también tuvieron bastante éxito en países del centro y norte de Europa e incluso finalmente en Japón. En cambio, a pesar de intentarlo con algunas giras, no conquistaron el mercado americano, quizá por el muy marcado carácter inglés de las canciones y del estilo de la banda, en un momento en que a pesar de existir el género new wave en América, la moda musical en los EE.UU. iba por otras direcciones.
Liderados por Paul Weller, a pesar de ser contemporáneos del punk y recibir influencias de The Clash y Sex Pistols (también dicen que éstos últimos se fijaron en el riff de guitarra de "In the City" para hacer su música), revivieron y abanderaron nuevamente el movimiento mod de grupos de mediados de los 60 como The Who o The Small Faces, tanto en la estética como en lo musical, facturando en sus inicios un R&B duro y directo, con influencias de Dr. Feelgood y John Mayall. Otras influencias que se dejan ver a lo largo de su carrera son The Kinks, The Beatles, y el soul de los sellos discográficos Stax, Atlantic, y Tamla Motown.
Instrumentalmente, la banda estaba perfectamente compensada: La particular voz y forma de tocar la guitarra de Paul Weller, muy bien secundada por la sección rítmica de bajo y batería de Bruce Foxton y Rick Buckler, amén de las no menos importantes segundas voces de Foxton. Especialmente notorias son las letras de Paul Weller, que fue madurando en sus composiciones. Letras que hablan de las relaciones personales, las inquietudes de los jóvenes,los problemas socioeconómicos de aquella época , los sentimientos íntimos del ser humano, y muchas otras en las que se refleja fielmente las glorias y miserias de la sociedad británica de la época. Aparte de las geniales y ácidas composiciones de Paul Weller, The Jam imbuían una fuerza espectacular en sus versiones de clásicos del rock y del soul. En sus actuaciones en directo, The Jam trasladaban toda su energía a un público entregado con el grupo. La mezcla de todos estos ingredientes, pasados con maestría por el tamiz del punk y la new wave, dieron lugar a una de las mejores bandas de rock inglés de la época.
Al igual que The Jam nunca negaron las raíces musicales sobre las que se construía su música, siendo justos con la banda se deben reconocer las influencias que ellos ejercieron, tanto en lo musical como en actitud. Grupos de la new wave como Generation X ó Barracudas se fijaron en su manera de hacer las cosas, y John Weller y Bruce Foxton produjeron un disco de The Vapors. El mencionado revival mod de finales de los años 70 no hubiese existido sin la existencia de los Jam. Bandas como Secret Affair, Merton Parkas, The Lambrettas, The Chords, etc. comenzaron a grabar sus discos dos o tres años después de la publicación de In The City, y en el momento en que The Jam eran ya un grupo de éxito, al igual que el estreno de la película Quadrophenia en 1978. Uno de los principales grupos de los años 80, The Smiths,siguieron el mismo camino. Mientras tanto en España lo hacían no sólo grupos mods como Los Elegantes o Brighton 64 y posteriormente Los Sencillos y Los Flechazos, también otros grupos de la nueva ola o Movida, como Los Bólidos ó Los Nikis . En los 90, Oasis, Blur, y Supergrass, son ejemplos de bandas que siguieron la tradición inglesa de Beatles, Kinks, y The Jam. Al comienzo del nuevo milenio los casos más claros de influencia directa de losJam los tenemos en Libertines y Arctic Monkeys.


Formación
La banda en un principio y antes de sus primeras actuaciones en Londres, estaba formada por cuatro componentes. Paul Weller tocaba el bajo a la vez que cantaba. Pero finalmente, tras la marcha del segundo guitarra Steve Brookes, los Jam se convirtieron en trío y Weller se pasó a la guitarra, intercambiando instrumento con Bruce Foxton.


Integrantes
. Paul Weller (1958)- Guitarra, voz. Compositor de casi todos los temas del grupo.
· Bruce Foxton (1955) - Bajo, voz. Algunas composiciones.
· Rick Buckler (1955) - Batería.


Primeros años (1972-1975)
Con 14 años, Paul Weller era un desastre en los estudios. Todo suspensos excepto en lengua inglesa, que se le daba bastante bien especialmente la poesía. Pero pronto se dió cuenta que lo que más le gustaba era la música, y su padre, John Weller, también. John sería desde el principio hasta el final el manager del grupo. Taxista y luego albañil, peleó desde un principio para que su hijo tuviese un mejor futuro. Él consiguió que la banda de su hijo ( donde al principio aún no estaban Bruce Foxton y Rick Buckler) adquiriesen las tablas necesarias tocando en clubs locales ante públicos heterogéneos. Paul tocaba el bajo y cantaba, junto con sus amigos de escuela Steve Brooks, Dave Waller, y Neil Harris. Era 1973 y versionaban a Chuck Berry entre otros.
Neil Harris se marchó a una orquesta, y entonces Paul y Dave invitaron a entrar en el grupo al batería de un grupo local que tocaban heavy. No era otro que Rick Buckler, tres años mayor que Paul y Dave. De esta época es la primera composición de Weller dentro de su posterior discografía: Takin' my love. Dave Waller que era perezoso y no ensayaba con rigor, alegó que prefería la poesía y dejó el grupo. Una letra del segundo álbum de The Jam está coescrita con Paul Weller, ya que siguieron siendo amigos hasta la muerte de Dave por sobredosis de heroína a mediados de los 80.
Como Paul quería un cuarteto, siguió la pista de un guitarrista de otro grupo heavy, un tal Bruce Foxton, también tres años mayor que él. Entre Rick y Paul lo convencieron, y entró en los Jam como guitarra rítmica. Finalmente Steve Brooks también dejó el grupo, porque aunque era el guitarra solista, Bruce cada vez adquiría más protagonismo y no le caía bien. Ahora ya eran un trío, pero Paul no llevaba bien cantar y tocar el bajo a la vez. Le costó convencer a Foxton, pero finalmente consiguió que intercambiasen los instrumentos. Era 1975 y The Jam ya eran el trío de la formación definitiva.

Sonido punk (1976-1977)
En la primavera de 1976 Paul estuvo en Londres en un concierto de Sex Pistols. Le causaron tan buena impresión que ese concierto le hizo replantearse el qué y el cómo de los Jam. The Jam comenzó a endurecerse, distorsionando las guitarras y acelerando los tiempos. Los Jam pensaron que algo gordo estaba pasando en Londres y no podían perdérselo: alquilaron una furgoneta para ir allí y John Weller se encargó de que dieran su primer concierto en el Soho Market. Posteriormente, el 9 de Noviembre actuaron en el 100 Club ante público punk, que coreó y bailó sus temas toda la noche. También tocaron en los últimos días de 1976 en el resto de clubs importantes de Londres, incluido el Roxy, templo del punk.
A principios de 1977, después de varios escarceos con varias discográficas, es el cazatalentos de Polydor ,Chris Parry ,el que se fija en ellos y les ofrece un contrato. Es el momento de grabar los primeros singles y su álbum debut In The City. Para la producción Chris Parry confió en Vic Coppersmith-Heaven, veterano ingeniero de sonido que trabajó con Joe Cocker y The Rolling Stones.
El movimiento punk comenzó a distanciarse de los Jam, especialmente por su indumentaria mod, pero también hubo otras razones. Existió un enfrentamiento gestual y verbal entre Paul Weller y Mick Jones de los Clash en un concierto de los Jam, y el enfrentamiento físico entre Weller y Sid Vicious. Una noche, En un pub londinense, la arrogancia del de los Pistols colmó la paciencia de Paul Weller, que le rompió una botella de cerveza en el rostro produciéndole un corte de consideración. Para colmo, en la gira White Riot Tour con Clash, Slits, Subway Sect, y Buzzcocks, surgieron desavenencias económicas ( los Jam se sintieron literalmente timados por los Clash) y abandonaron la gira a falta de ocho conciertos. A partir de ese momento, The Jam se convirtieron en la oveja negra del punk.Les achacaban que eran afines a la Reina Isabel y a todo lo políticamente correcto.
Pero los Jam siguieron a lo suyo: Fueron el primer grupo punk que actuó en el programa de TV Top of the Pops, y en la letra de su siguiente sencillo, "All Around the World", eran ellos quienes se reían de la hipocresía de ciertos punks. Hacen su primera gira por ciudades de Estados Unidos y entran en el estudio a grabar su segundo larga duración: "This Is the Modern World". Aunque tiene algunas buenas canciones, la producción es algo pobre y en general el disco es menos brillante que el anterior. Quizá este segundo disco en seis meses fue ir demasiado rápido, y supuso el único paso atrás en la carrera de The Jam.
[editar] Éxito comercial (1978-1979)
Es la época de consolidación de The Jam, en la que la banda consigue elaborar un sonido propio y distintivo. El grupo disfrutaba con lo que hacían: largas y exitosas giras, grabación en estudio, promoción en radio y TV, etc. y reinaba la concordia entre ellos.
Después de un single en Febrero de 1978 con cara A de Bruce Foxton, News of the World y unas maquetas frustrantes para el nuevo álbum, Paul Weller se pone las pilas y comienza a componer los mejores textos hasta ese momento. Prueba de ello es "Down in the Tube Station at Midnight" que trata de forma brillante el problema del resurgimiento de los neonazis y el racismo y la inseguridad ciudadana. Otro punto importante es la publicación del single de doble cara A David Watts/"'A' Bomb in Wardour Street". La primera es una versión más rockera de la canción de The Kinks, que consiguió que todo amante de la música en el Reino Unido se fijase en ellos. En Octubre publican el tercer álbum "All mod Cons", grabado en los estudios RAK de Londres, con una buena producción y multitud de referencias al movimiento mod. Para muchos,incluyéndome a mí este es su mejor disco y el primero de ellos que me compré a la vez que el "This years model"de Elvis Costello en Escridiscos con 16 años.¡Vaya compra que hice de una tacada y casi sin ser consciente!. Juan Vitoria lo incluye en 1998 en su libro Los 100 mejores discos del Rock .
Ya en 1979, editan dos brillantes singles con material nuevo, preámbulo del que vendría después: "The Eton Rifles", uno de los himnos característicos de la banda, con un contundente sonido. The Jam entran de nuevo en estudio para un álbum y cambian el sonido directo del tercer disco grande para hacer algo más elaborado en el cuarto: Setting Sons es un disco de guitarras timbreantes y baterías envolventes. Paul mejora nuevamente su lírica y trata poéticamente temas tan diversos como la nostalgia de la amistad adolescente (Thick as thieves), la marginación social de la clase obrera (Saturday´s kids), o los problemas familiares en el matrimonio (Private Hell). También destaca por su lirismo la antibélica y antimperialista Little boy soldiers. Incluso se atreven en grabar en este álbum con la Royal Philarmonic Orchestra una versión de la mejor canción de Bruce Foxton de todos los tiempos, Smithers Jones, que había aparecido en su versión poprock como cara B del single When You´re Young.


Búsqueda de nuevos sonidos (1980-1982)
The Jam fabrican el single Going Underground/Dreams of Children, del que en un principio iba a ser cara A la segunda, que gustaba más al grupo. En la discográfica insistían que era más radiable la primera, así que salió como doble cara A. Entró directo al número 1 y permaneció allí tres semanas. "Going Underground "es un duro alegato contra la manipulación que ejercen los políticos ( en concreto los conservadores de Margaret Thatcher) y sus medios de comunicación sobre la gente. Nuevamente los Jam muestran su faceta antibelicista, antiracista, y en favor de la paz. 1980 es el año en que el grupo toma parte activa en las campañas en favor del desarme nuclear, y se ponen del lado del antiapartheid del CNA de Nelson Mandela.
Se publica" Start!", segundo single que llega al uno en la lista de singles. Reconocen que la canción es un tributo a George Harrison y The Beatles, por su similitud con la canción de éstos Taxman. Diego Manrique pudo averiguar que la letra de esta canción, que hace referencia a los problemas de comunicación entre iguales, la escribió Weller inspirándose en la obra Homenaje a Cataluña de George Orwell, y en concreto por las desaveniencias entre anarquistas y comunistas en el frente de Aragón. Curiosamente, este mismo tema fue tratado años después por Ken Loach en su película Tierra y Libertad.
En noviembre llega el quinto álbum, "Sound Affects". El grupo introduce elementos de psicodelia y regresa al concepto básico del rock and roll del que se desviaron con la producción del cuarto álbum. En este disco se encuentran verdaderas piezas de orfebrería pop con el sello de un madurado joven Weller. La belleza sonora y lírica de "That's Entertainment" la compuso una noche en diez minutos, cuando regresaba borracho a casa, acabándola a la mañana siguiente. El trío es nombrado por los lectores de New Musical Express como mejor grupo del año, y sus componentes como mejor vocalista y guitarrista, mejor bajista, y mejor baterista.
En 1981 el grupo cae en una fase de depresión provocada por la inestabilidad emocional de Paul Weller, en la que cayó entre otras cosas por el asesinato de su ídolo John Lennon en Diciembre de 1980 y las discusiones constantes con su novia Gill. Sólo publican dos singles. Uno de ellos trae Funeral Pyre, única canción firmada por el trío al completo, donde Rick y Bruce se lucen con sus instrumentos, pero Paul empieza a encontrarse encorsetado con el grupo.
En Enero llega el single "Town Called Malice/Precious", nuevo número uno en el Reino Unido. Town Called Malice es la canción más famosa de la banda en el mundo entero. Años después entró en la banda sonora de la película Billy Elliot. Precious es un furibundo funk, estilo musical ya usado en el sencillo Absolute Begginers. Era el adelanto del sexto y último álbum en el estudio, "The Gift", primer y único larga duración que llegó al número uno en ventas. Paul Weller impone al resto el nuevo camino: música negra de los 60, soul, funky, e instrumentos de viento de forma sistemática tocados por dos músicos de color cuyas fotos aparecieron en el diseño interior de la carpeta del disco. Esto último molestó bastante a Bruce Foxton, que prefería seguir apostando por una banda de rock convencional. Para la producción del disco prescindieron del hasta ahora productor, confiando en Peter Wilson, quien ya aportó ideas en "Sound Affects". Supuso un nuevo paso adelante experimental de la banda, y un éxito total en ventas.
En" The Bitterest Pill (I Ever Had to Swallow)" Weller adelanta de forma velada su decisión de finalizar la trayectoria de la banda. Posteriormente hacen público el anuncio, publican un último single que también llegó al número uno, "Beat Surrender" y un EP homónimo que no tiene desperdicio, con tres versiones de clásicos soul. Efectúan una gira de conciertos de despedida que les llevará a recorrer el país aclamados por sus miles de incondicionales. Como colofón, publican Dig the New Breed extraído de sus conciertos, con un excelente sonido. Es difícil que los discos en directo escalen puestos en las listas de ventas; Decir que llegó al dos resume la importancia de The Jam como una de las bandas más aclamadas de todos los tiempos en su país natal.

Disolución
Cuando The Jam estaban en la cima de su carrera, cuando éxito, fama, y ventas más les sonreían, Paul Weller, haciendo honor a la honestidad que siempre le ha caracterizado para con su público, decide disolver la banda. En un comunicado oficial a todos sus fans en Octubre de 1982, la banda anuncia su disolución a final de año por medio de la pluma de Paul. Decía en el comunicado cosas como: "...hemos realizado todo lo que podemos como grupo. Me refiero a aspectos tanto musicales como comerciales. Quiero que todo lo que hemos hecho sirva de algo, y sobre todo odiaría que terminásemos viejos y con tensiones como tantos otros grupos. Quiero que terminemos con dignidad. Creo que ahora es el momento. Cuanto más tiempo continúa un grupo, más difícil resulta dejarlo, y por eso muchos grupos siguen hasta que llegan a no tener ningún significado. Nunca quise que The Jam llegase a esa situación..." Todo un ejemplo de honestidad e independencia, olvidándose de los beneficios del comercio.
Tras esto, Paul Weller formó al año siguiente el dúo "The Style Council" junto a Mick Talbot (ex-Merton Parkas, banda británica de revival mod) a los que posteriormente se unieron el batería Steve White y la cantante Dee C. Lee (que se convertiría después en la esposa de Weller y madre de sus primeros hijos). Posteriormente en los primeros 90, Paul Weller iniciaría su brillante carrera en solitario que aún hoy día continúa. Los otros componentes de The Jam, Bruce Foxton y Rick Buckler, se integraron en proyectos de media o baja repercusión.
Discografía
Sencillos
Algunos críticos musicales dicen que The Jam fueron una banda de sencillos, y es que la publicación de éstos se convirtió en todo un acontecimiento entre sus seguidores en el Reino Unido. Los sencillos son especialmente importantes en su discografía, porque muchas caras B y bastantes de las caras A son canciones que no se publicaron en los álbumes. Con 4 singles en el nº1 de las listas UK, se perfilaron como el segundo grupo inglés de la new wave de más éxito, sólo por detrás de The Police, que obtuvieron 5.
Posiciones
· In the City (1977) - #40 en los listados del Reino Unido.
· All Around the World (1977) - #13
· The Modern World (1977) - #36
· News of the World (1978) - #27
· David Watts/ 'A' Bomb in Wardour Street (1978) - #25
· Down in the Tube Station at Midnight (1978) - #15
· Strange Town (1979) - #15
· When You're Young (1979) - #17
· Eton Rifles (1979) - #3
· Going Underground/ Dreams of Children (1980) - #1
· Start! (1980) - #1
· That´s Entertainment (1981) - Publicado en Europa y no en el Reino Unido, llegando al #21 pese a ser un disco de importación
· Funeral Pyre (1981) - #4
· Absolute Beginners (1981) - #4
· Town Called Malice/ Precious (1982) -#1
· Just Who is the Five O'clock Hero? (1982)- #8
· The Bitterest Pill ( I Ever Had to Swallow) (1982) - #2
· Beat Surrender (1982) - #1
Álbumes
Excelente progresión con sus álbumes, desde el que fue su disco más naif, su disco debut In the City, hasta llegar al número 1 en ventas en Reino Unido con su último disco en estudio, The Gift.
Álbumes en estudio
· In the City ( 1977) - #20
· This is the Modern World ( 1977) - #22
· All Mod Cons ( 1978) - #6
· Setting Sons ( 1979) - #4
· Sound Affects ( 1980) - #2
· The Gift ( 1982) - #1
· Dig the New Breed (álbum en directo; 1982) - #2
Compilaciones
· Snap! (1983) - #2
· Greatest Hits (1991) - #2
· Extras (disco con demos y rarezas; 1992) - #15

giovedì, marzo 15, 2007

Una Marca de Fábrica.Inspirado por Athos.








Sonido Motown:

Martha Reeves & The Vandellas, "Live Wire! The Singles 1962-1972"
Marvin Gaye, "Anthology"
Stevie Wonder, "Looking back"
The Temptations, "Emperors of soul"
The Jackson 5, "Anthology"
The Supremes, "Anthology"
Smokey Robinson & The Miracles, "Anthology"



LA TAMLA MOTOWN
¿Un nombre o un estilo? En el caso de Motown no se puede hacer una diferencia. Quizá el sello independiente más trascendental en la historia de la música popular, Motown dejó una huella tan profunda que era inevitable que se transformara en estilo.


Nombres como Marvin Gaye, Stevie Wonder, The Supremes y The Jackson Five, sin dudarlo, pertenecen al firmamento de la música popular. A los cuatro los une su sonido, y una historia en común, cuya raíz está en la ciudad de Detroit, la ciudad de los automóviles.

Sería injusto confeccionar una biografía de cualquiera de estos artistas sin mencionar un nombre fundamental para su despegue como grandes figuras. Se trata del señor Berry Gordon Jr., para algunos un visionario, para otros un "buitre" más dentro de la industria musical.

Lo cierto es que Gordy había nacido en Detroit, Michigan, el 28 de noviembre de 1929. Su padre trabajaba como contratista especialista en enyesado, y su madre en una inmobiliaria; además tenían una imprenta y debían mantener una familia de ocho hijos.

El joven quería ser boxeador profesional y en su afán decidió dejar el colegio. Claro, hasta que recibió la ineludible llamada del ejército, en 1951, donde culminó sus estudios.

Tras dejar el uniforme en 1953, su especial personalidad lo llevó a abrir una tienda de discos de jazz llamada 3-D Record Mart, con ayuda de su familia. El '55 el negocio había quebrado y Gordy debía trabajar en la línea de ensamblado de la Ford.

Pero Gordy quería otra cosa, algo que tuviera que ver con su pasión, la música. Se había descubierto a sí mismo como un buen compositor y estaba deseoso de demostrarlo. Semana a semana enviaba demos con sus canciones a concursos o cantantes, hasta que tuvo su recompensa. En 1957 Jackie Wilson grabó "Reet Petite", una canción que Gordy escribió junto a dos de sus hermanos, bajo el seudónimo de Tyran Carlo.

Comenzaba así una exitosa e insipiente carrera como compositor, que pronto lo llevó a desear el control total de sus propias composiciones. Su primera producción fue "Ooh Shucks" de los Five Stars, la que fue editada por el sello Mark X. A medida que Gordy se involucraba más y más en la industria, dejaba ver un innegable talento como "descubridor", que confirmó al trabajar junto a The Miracles, a quienes había visto en vivo.


Gordy también se daba cuenta de que poseía un "algo" y que podía independizarse de su trabajo para los sellos. Así que el 12 de enero de 1959, y nuevamente con el apoyo financiero de su familia (800 dólares), fundó su propio sello, llamada Tamla Records.

Esta marca funcionó tres años hasta que se fusionó con el segundo proyecto de Gordy, Motown, conservando este último nombre (por Motor-Town, pueblo de motores).

La época de oro de Motown se había iniciado, y durante ella se consolidaría el sonido característico del sello, una exquisita mezcla de soul, pop, y funk con toda la carga espiritual de la música negra. Marvin Gaye, Stevie Wonder, Edwin Starr, Brenda Holloway, Martha Reeves, The Supremes, The Temptations y The Jackson Five, entre otros, grabaron sus discos bajo su alero.

Tras 10 años de éxito notable, la decadencia de Motown coincidió con su cambio de casa, hacia Los Angeles, en 1971. Martha Reeves caía en picado, Diana Ross dejaba a las Supremes y los hits se hacían mucho más esporádicos. A pesar de haber dado algunos buenos hits durante los setenta, la compañía independiente más importante de todos los tiempos terminó en manos de MCA. Pero su influencia ya estaba más que extendida y hoy más que hablar del sello Motown, hablamos del "sonido Motown".

Como dijo Lionel Ritchie hace algunos años: "La verdad, el sonido motown es el fundamento de todo lo que estamos oyendo. La vieja escuela del motown es la base de la nueva escuela de composición. En mi nuevo disco decidí que en lugar de dar tres pasos para adelante, debía dar dos pasos para atrás, hacia el motown, y hacer buenas melodías para que la gente se identificara; lo mismo con las letras."

mercoledì, marzo 07, 2007

Actuación de Los New Crooners







El pasado 16 de febrero,se ofreció en la sala "Sol y Sombra",un sitio bastante cool y de diseño,no muy apto para actuaciones pero sí para pases de modelos,una gran actuación a cargo del grupo de jazz,los New Crooners.El grupo,liderado por Luismi Baladrón y acompañado,entre otros por el saxofonista tenor Santi Ibarretxe,nos regaló un magnífico repertorio del más puro estilo jazz clásico y de calidad.La elegante y acariciante voz de Luismi,interpretó magníficamente temas tan míticos como el "Water melon" en una versión de enorme calidad.Nos regalaron también joyitas como una versión muy íntimista y cargada de sentimiento del mítico tema de george Harrison que en su día cantaron Los Beatles,el "here comes the sun".Resulto especilmente emocionante esta parte.
Tuvieron gran éxito de público,que supo valorar con grandes aplausos y alguna que otra ovación su magnífica actuación de enorme valor musical.

mercoledì, febbraio 21, 2007

Exposición de Miguel Trillo,galería Ovidio,año 1981.

Estas fotografías son de la invitación a la inauguración que me enviaron a casa
los de la galería Ovidio y guardo con mucho cariño,pues era preciosa.Era la funda de un single vacía,pero del mismo material y todo.La foto de Ana Curra es preciosa.Me acuerdo muchisimo de esa tarde e incluso de la ropa que llevé.Tenía 17 años.También recuerdo que fui sola.Se conmemoraban los dos primeros años de la movida.Hay que ver!
Miguel trillo ha sido,desde luego el mejor fotógrafo de la movida sin menosprecias a Alberto García Alix.También Ouke Lele es fantástica pero se salía de la movida en sí misma de los grupos musicales y el ambiente de los conciertos.


venerdì, febbraio 16, 2007

Homenaje a Los Ramones





El magnífico grupo madrileño de power pop llamado DDT homenajea cada 30 de Diciembre desde hace ya un lustro,por lo menos,al mítico y venerado grupo americano fundado durante la década de los 70 y que cada día tiene más y más adeptos.
El marco elegido por regla general es la ya clásica sala de conciertos "Gruta 77".
En un marco absolutamente caluroso,asfixiante y festivo todos los asistentes acuden a llenar el local hasta los topes con sus reglamentarias camisetas de los Ramones y los componentes del Grupo DDT acuden tb.con camisetas,chaquetas de cuero e incluso con las pelucas de rigor que en cada edición desempolvan para tan gloriosa ocasión.
El virtuosismo del batería no tiene límites y su entrega no conoce fronteras,por cierto,como dato curioso diré que es hermano de la que aquí escribe.Pero eso no es motivo para que yo pierda la ecuanimidad ni la objetividad.
Ánimo muchachos,seguid así de hiperactivos!!!!!!

Los Ramones

Aquí estoy yo en plan P.J.Soles con los Ramones.Mi grupo favorito en
estos momentos.Muy pocos hay,ni han existido jamás que sean tan auténticos
como ellos fueron.O son.Porque en teoría todavía siguen tocando,aunque
que queden vivos sólo hay uno de sus miembros.El resto han muerto todos.
Cada día tienen más y más fans por todo el mundo que se van uniendo a los ya existentes.Es una fuerza imparable aún despues de muertos.Conozco pocos grupos que tengan tanto carisma:Cada uno de sus miembros por separado tienen su propio halo.Cualquier seguidor de Los Ramones no sabría decir en realidad cual es su favorito.Aunque para mí sin duda el favorito sería Joey,que supo hacer de sus limitadas condiciones para realizar algo una virtud y su sello propio.Con su desmesurada altura y sus problemas de vista supo crear un estilo propio sobre el escenario.Ni siquiera la timidez y problemas de comunicación le impidieron reflejar su enorme sensibilidad a la hora de componer sus propios temas y de interpretarlos de manera única e inimitable.

F.A.N.T.A.CON DDT


En el Gruta.Fanta y DDT.Los grupos más divertidos y desconocidos.

giovedì, febbraio 15, 2007

¡¡¡¡Los Clash!!!!






LOS CLASH

Se formaron durante la primera explosión punk de los años setenta en Inglaterra y llamaron la atención por su sonido fuerte y heterodoxo,también por su compromiso político y social.Su máxima "los admiradores están primero" les granjeó muchísima audiencia y opinión positiva. Lo que los diferenció del resto de los grupos fue su capacidad de cambiar y evolucionar permanentemente en su creación musical. A pesar de ello, siempre se mantuvieron en la vanguardia del rock.

Los Clash tenía una química difícil de explicar que los hacía una gran banda. Joe Strummer, el guitarrista rítmico, escribió la mayoría de las canciones, mientras que el guitarrista Mick Jones era quien componía la música. En tanto el bajista Paul Simonon ayudó a desarrollar la forma (anti) estética de la banda.Decoraba y elaboraba las camisetas y vestuario pintando con plantillas y pintura sobre la ropa,rasgando los pantalones etc e imprimiendo mensajes como "Love and war",mostrando la ideología antirracista y anarquista del grupo en general. El baterista, Topper Headon, un tipo que iba de aquí para allá, se encontró con la posibilidad de darle el poder y la fuerza a la banda,realmente fue el que imprimió a la banda del sonido tan enérgico y rotundo que le llevó a ser uno de los mejores. Fue esta mezcla de talentos y personalidades lo que convirtió a Los Clash en una máquina con fuerza creativa.
Cuando la banda salía a escena ponían todo su ideario político e idealismo dentro de un empaque cargado de fuerza, energía y explosividad que se conectaba directamente con los sentimientos de la audiencia.

Mick Jones y Paul Simonon acudían a la misma escuela de Arte y en seguida se hicieron inseparables atraídos el uno por el otro por sus gustos estéticos y su afición musical.Más tarde conocen a Joe Summer en la cola del paro.Debo añadir que por aquellos tiempos (los años previos a la Era Thatcher)Inglaterra atravesaba una tremenda crisis económica y social,con las tasas de paro y de conflictos sociales más altos de su historia. El grupo se formó en junio de 1976 cuando Strummer dejó su grupo de pub, los "101ers", para unirse a Jones, Paul Simonon y al guitarrista Keith Levene, quienes venía de la banda de Jones llamada "London SS". Llamaron a Terry Chimes (apodado como "Tory Crimes") para la batería. Unos meses después Levene dejó la formación para armar una propia.

En el momento en que se formaron Strummer vivía en una casa abandonada como ocupa y Jones compartía el cuarto con su abuela. Ambos estaban en el lugar preciso para poder escribir sobre el aburrimiento, la pobreza y la lucha de clases que guiaba el punto de vista punk. Simonon, el bajista, sugirió el nombre "The Clash" al notar las veces que aparecía la palabra en un diario que leía frecuentemente. El nombre insinuaba el conflicto de sus propias vidas, por eso no podía haber un mejor nombre.
Su primer disco, "The Clash", se grabó en tres fines de semana y fue presentado en Inglaterra en abril de 1977. El disco fue llamado "arquetípico del punk" y fue uno de esos discos que cambiaron la historia y la forma del rock. En él venían canciones que se convertirían en himnos del movimiento punk como "White Riot", "I'm So Bored With the U.S.A."(Esta en principio se titulaba "I´m so bored with you" dirigido a una chica) y "London's Burning." En ese mismo álbum el grupo reconoce la raíz política que los une con el reggae en la canción "Police & Thieves".
"The Clash", nunca fue lanzado apropiadamente en los Estados Unidos y, para cuando finalmente fue presentado, algunos temas fueron sustituidos para dejar espacio a los sencillos que tenían la posibilidad de llegar a ser éxitos. El disco tuvo éxito fundamentalmente por el boca a boca y porque la prensa habló maravillas de la banda.
A finales de 1977 e inicios de 1978 el grupo lanzó una serie de sencillos que no fueron incluidos en LPs posteriores que funcionaron como comunicados ideológicos con sus admiradores, las canciones fueron "Complete Control", "Clash City Rockers" y "(White Man) In Hammersmith Palais". Su segundo álbum, "Give 'Em Enough Rope", fue un llamado al perfeccionamiento en la ejecución. De ahí se extrajeron "Safe European Home" y "Stay Free".
Sin embargo, el disco considerado como clásico de The Clash fue el doble LP "London Calling" que salió a la venta en Inglaterra en diciembre de 1979 y en Estados Unidos en enero de 1980. El disco combinaba la energía y actitud del punk de los setenta, con el enfrentamiento y la inteligencia de la década que comenzaba. El disco producido por Guy Stevens se convirtió en uno de los discos más importantes de la década.
De él se extrajo su primer éxito en Estados Unidos "Train in Vain" que llegó al número 23, aunque fue incluida en el último minuto y ni siquiera aparecía en la funda del disco,ni en las letras. Intencional o no, la omisión del dato hacía ver que el grupo no tenía mucho que ver con el tema de la fama, o al menos sabían controlarla.
Ese mismo año presentaron la película "Rude Boy" en la que aparecían varios actos en vivo de la banda. En ellos se demostraba porque han sido considerados uno de las mejores presentaciones en la historia del rock.
Manteniéndose consecuentes con su visión de mundo, su cuarto álbum se llamó "Sandinista!" que se inspiraba en los movimientos revolucionarios centroamericanos y en la triunfante revolución nicaragüense. Era una reafirmación de sus ideales. El disco era un triple LP, al que la banda le rebajó sus ganancias para poder venderlo a un precio relativamente accesible. Los discos tenían temas como "The Magnificent Seven", "The Call Up", "Police on My Back" y "Washington Bullets" que empujaron al triple álbum hasta el número 27 en Estados Unidos, parecido al 24 de su predecesor. Si se toma en cuenta el costo de los discos realmente fueron bastante buenos los resultados.
Su último disco fue "Combat Rock". Presentado en 1982 llegó hasta el número 7 de los discos más vendidos empujado por los sencillos "Rock the Casbah" y "Should I Stay or Should I Go". Esta última canción llegaría a ser el único número uno de la banda en Inglaterra, nueve años después de su lanzamiento oficial.
En el momento en que salió "Combat Rock" el grupo enfrentaba diferencias internas importantes que llevaron a su ruptura en la cima de su carrera. Su última presentación fue en un festival de rock en 1983. Luego Jones volvería a unir a Strummer y Simonon para armar el grupo Big Auido Dynamite que lanzaría el tema "Cut The Crap" en 1985, para luego deshacerse al año siguiente.
Los integrantes de la banda se mantuvieron alejados por mucho tiempo hasta que se se reunieron a finales de los 90 para una compilación de éxitos y un documental sobre la banda. Aunque eso y la actuación benéfica en el 2002 hizo ver las posibilidades de una nueva unión. Todo se acabó con el fallecimiento de Joe Strummer el 22 de diciembre del 2002 de un ataque al corazón.
Simplemente "The Clash", estuvo entre las bandas más explosivas e interesantes en la historia del rock and roll. Ayudaron a crear y definir el movimiento punk. Si los Sex Pistols con su corta duración fueron la expresión del nihilismo, entonces Clash expresó la conciencia política. Después de la separación de los Sex Pistols, Clash se convirtió en el centro del movimiento punk y fue su icono durante cinco años. Sus discos fueron una muestra de tiempos tumultuosos, cargados de instinto y de fuerza poderosa. Irrepetibles.

mercoledì, febbraio 14, 2007

SILVIE VARTAN







SILVIE VARTAN

Sylvie Vartan (nacida el 15 de agosto de 1944) es una actríz y cantante francesa, de musica pop, de origen húngaro y armenio.Fue considerada otra chica Ye-Yé.
Nacida originalmente con el apellido Vartarian en Iskretz, Bulgaria, se mudo a Francia junto con sus padres y su hermano en diciembre de 1952. Debutó como actríz en la película Bonnie y Clyde (1964, a pesar de concentrar su carrera en la canción, Vartan también ha participado actuando en un considerable número de películas.
A la edad de 21 años, en 1965,se casó con el cantate francés de rock Johnny Hallyday en plena cumbre de su carrera. Juntos tuvieron un hijo, David Hallyday, que siguiendo la tradición familiar también se ha hecho cantante. Johnny Hallyday y Sylvie Vartan fueron la "pareja de moda" de su generación en Francia, atrayendo constantemente la atención de la prensa rosa. Jhonny y Sylvie se divorciaron en 1980. Ella luego se volvió a casar; esta vez con el empresario discográfico americano Tony Scotti.
En el año 2005 Vartan fue nombrada embajadora de buena voluntad de la Organización Mundial de la Salud.
Sus mayores éxitos como cantante los ha obtenido por medio de las canciones "Panne d'essence" (Sin combustible), "Comme un garçon" (Como un muchacho), "J’ai un problème, je crois bien que je t’aime" (Tengo un problema, creo que te amo), y "La plus belle pour aller danser" (la más bella del baile).
A pesar de concentrar su carrera en el canto, Vartan también ha participado actuando en un considerable número de películas.

Filmografía
Bonnie y Clyde (1964).
Sus mejores canciones
· Tous mes copains
· Panne d'essence (con Frankie Jordan)
· Le Locomotion
· Il y a deux filles en moi
· La plus belle pour aller danser
· Quand tu es là
· Par amour, par pitié
· La Maritza
· Comme un garçon
· Baby Capone
· 2'35 de bonheur (con Carlos)
· Mon père
· Pour lui, je reviens
· Je chante pour Swanee
· Les petites filles modèles (con Chantal Goya)

lunedì, febbraio 12, 2007

Actuación de "Kathorno" en el "Moe"(19/Enero/2007)








FOTOS DE LA ACTUACIÓN DEL KHATORNO CON SANTI IBARRETXE(SAXO) Y FRAN RUBIO(TECLADOS) ENTRE OTROS.ES QUE NO ME SÉ EL NOMBRE DE LOS OTROS DOS.UN INTELIGENTE MODO DE INTRODUCIRNOS EN EL JAZZ PSICO-FUNKY.MUY BUEN GUSTO,MUY BUENOS MÚSICOS Y CREATIVIDAD A MANOS LLENAS.ENTREGA TOTAL DEL GRUPO,INDIFERENCIA PARCIAL DEL PÚBLICO.

EN LAS FOTOS SALGO YO CON SANTI,LÍDER TAMBIÉN DE "PRÍMITAL" (QUE ESTÁ QUE LO PETA!)Y CASUALMENTE UNO DE MIS MEJORES AMIGOS.

VISITEN SU WEB:www.primital.com